上海当代艺术博物馆将举办“时代肖像——当代艺术30年”

澎湃新闻记者 黄松

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澎湃新闻 陆林汉 综合报道

今年是改革开放40年,回溯40年前的1978年,这一年可谓中国历史进程的转折点,也是中国当代艺术的转折点。以此为界,6月16日,上海龙美术馆(西岸馆)以“转折点——中国当代艺术四十年”呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程,以及在这个历程中近百位重要的艺术家及作品。

时代肖像当代艺术30年

转折点:中国当代艺术四十年

“艺术史:40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”这些天在上海宝龙美术馆对外展出。展览通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现,勾划从1978年至2018年这四十年的中国当代艺术史。上海宝龙美术馆希望通过展览唤起更多人对这四十年艺术史问题的思考,了解中国当代艺术四十年的轨迹。

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展览时代肖像当代艺术30年将于2013年8月17日在上海当代艺术博物馆开幕,15点举行新闻发布会。展期约3个月,至11月10日结束。这是上海当代艺术博物馆开馆后第一个独立策划的大型展览,展览将以肖像为主线索,涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态,全景式呈现改革开放30余年来中国当代文化艺术的发展历程。

近日,转折点中国当代艺术四十年于龙美术馆西岸馆开幕,展览汇聚了1978年至今四十年内中国具有代表性艺术家的百余幅作品。这些艺术家中,一部分人见证了中国当代艺术道路的全过程,他们的个展构成了当下中国艺术生态圈过半的火热事件;还有一部分人则带着全新时代的标签启程。但观者应该意识到,这场展览代表的并非总结式地狂欢,而是一次沉静的自省与探索。

改革开放以来,中国全方位地实现了前所未有的飞速发展,中国当代艺术也在这样的背景下完成了其羽翼丰满的关键阶段,这期间,有着诸多体现时代精神的艺术创作和艺术家诞生,此次展览便通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现,勾划从1978年至2018年这四十年的中国当代艺术史。

展览现场

本次展览的策展人为上海当代艺术博物馆副馆长李旭,展览分主题展和特别项目两大部分,主题展由5个分支单元构成,分别是具体的人、内心世界、身体语言、社会形象和未来生存;3个特别项目为大芬肖像、30年小事记和艺文中国。主题展参展艺术家为117人,作品数量将在300件左右。

▲ 转折点中国当代艺术四十年大展凤凰艺术视频

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从1978年陈逸飞在《踱步》中反思历史,到当下曹斐、胡为一的数字媒体装置,每个时代的艺术家都以自己的敏感留下属于自己的时代印记,也留下了自己在摸索时期、未成熟、但最真诚的艺术状态。这些作品虽带着“伤痕美术”、“乡土现实主义”、“85美术运动”等标签,但记录的是时代的变化和个人艺术道路转折。

主题展参展艺术家为:于凡、马良、马勇民、马德升、井士剑、方力均、方少华、毛焰、王广义、王玉平、王亥、王兴伟、王克平、王劲松、邓箭今、田黎明、申玲、石冲、艾轩、鸟头、刘大鸿、刘小东、刘庆和、刘国才、刘建华、刘曼文、刘野、向京、孙良、朱新建、许江、邬一名、严培明、何多岺、余极、宋冬、张见、张洹、张健君、张恩利、张晓刚、张海儿、张培力、张新、李山、李世南、李占洋、李向阳、李孝萱、李松松、李津、杨千、杨飞云、杨少斌、杨剑平、杨振中、杨福东、汪建伟、沈小彤、没顶公司、肖全、苍鑫、苏新平、谷文达、邱志杰、陆元敏、陈丹青、陈可、陈宏新、陈逸飞、周春芽、周铁海、岳敏君、庞茂琨、武艺、罗中立、罗发辉、范勃、郑国谷、姜杰、政纯办、施大畏、施勇、洪磊、胡介鸣、胡建成、荣荣映里、赵半狄、赵能智、钟飙、唐晖、夏小万、徐震、翁奋(翁培俊)、耿建翌、郭伟、顾德新、高小华、崔岫闻、常青、曹斐、梁卫洲、梁硕、隋建国、黄一瀚、喻红、曾梵志、程丛林、葛鹏仁、韩磊、靳卫红、靳尚谊、缪晓春、蔡广斌、蔡国强、薛松、戴恒扬。

龙美术馆西岸馆处于黄浦江边的北票码头,过去是常年运输煤炭的场所。与早期当代艺术聚集地选址方式有一些相似:废旧的工厂,最少程度的装饰。在以往的展览中,它曾作为舞台,作为拍摄现场,建造者有意识地创造出了艺术与其他生活资料生产模式之间的对立空间。

展出现场

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策展挑战

这个曾经来来往往运输煤炭的场所,后期在政策引导下改造为游客服务中心的停车场,煤料斗卸载桥、钢筋、柱网的存在像是时代境况的缩影,当它作为中国当代艺术四十年的展览现场时,这所曾经已经静止的时间容器又一次开始快速的运转,传递记忆与困惑。

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陈逸飞,《踱步》,布面油彩, 186x356cm, 1978

与以往举办过的各种中国当代艺术大型回顾展不同的是,本次展览有着明确的主题,因此策展的首要挑战就是整体结构的设计。星星画会、伤痕热、乡土热、理性绘画、八五新潮、新生代、政治波普、玩世现实主义、女性艺术、新古典主义、新文人画、卡通一代等思潮和流派都要在整体结构上有所反映。在时间线索、学术构成和艺术语言等方面,本次展览在关注30多年来各种艺术现象的同时,依据五个分支主题组织了较为新颖的单元化叙事脉络,让观众在不同的单元中领略中国当代艺术的成就。

▲ 龙美术馆的所遗留的煤料斗卸载桥 龙美术馆

展出现场

个体经验与历史元素下的艺术作品

由于上海当代艺术博物馆是一个全新创办的机构,尚未建立自身的藏品,因此策展的另一挑战是借展。策展团队为此遍访大江南北,在诸多机构、艺术家和收藏家的鼎力支持下,先后克服了时间、预算以及一系列难以预期的技术问题,让尽可能多的代表作最终出现在展览现场。

此次展览根据时间线索分成了4个章节:1978-1984;1985-1989;1990-1999;2000年以后。

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1979年9月27日,一群年轻人在中国美术馆外东侧的围墙栅栏上举办了他们的展览,展出了一百五十多件油画、水墨、钢笔画、木刻、木雕作品,第二天,展览遭遇制止。而后这群年轻人举行了关于艺术的演说,为自己争取到在画舫斋合法地举办了自己的展览,并自己出资在《人民日报》刊登了“星星美展”的广告。同年,上海一群当时名不见经传的艺术家自发倡议在黄浦区少年宫举办“十二人画展”,一南一北两个展览成为拉开中国当代艺术帷幕的标志性展览。由此中国当代艺术开始觉醒,各类艺术团体和展览层出不穷。对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征,艺术家们逐渐开始表达自己的内心世界。

策展的第三个挑战是展场的设计,在上海当代艺术博物馆一、二、三楼迄今举办的所有展览中,本次展览的参展人数最多,作品数量最为密集,搭建工程非常复杂,既要体现展览的整体概念,又要处理好作品单元的完整性和作品间的呼应关系,难度不言而喻。

1978-1984

陈丹青,《沈周与董其昌双重奏布面油画》,2014

展览“文革”以后陈逸飞的《踱步》转而进入“星星美展”,当时参与的艺术家黄锐、马德升、钟阿城、李永存(薄云)、毛栗子等的作品均有展出,通过对这些艺术家的研究,能帮助我们对艺术史转折因素的寻找。在“星星”成员早期的作品里,印象派、表现主义、象征主义甚至立体主义的风格都有呈现,但艺术家们更多的是希望利用这些新的艺术语言去表达自己的内心感受。

展览介绍

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

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在本次大展的油画及综合材料类作品中,观众将再次与陈丹青的《泪水洒满丰收田》、罗中立的《父亲》以及何多苓与艾轩合作的《第三代人》等美术史上的经典作品相遇。张晓刚尺幅最大的《大家庭》、刘小东的《十八罗汉》、喻红的《目击成长》、曾梵志的《面具系列》以及李山、孙良、夏小万、许江、蔡国强、方力钧、石冲、毛焰、刘野、张恩利、刘大鸿、周铁海等艺术家的代表作品纷纷亮相。

展览从陈逸飞于1978年所画的,被视为在文革后最早具有反思性的《踱步》起始,而后展示了当代艺术围绕着几个重要的具体问题,在之后的二十年内,与社会的历史进程一同,进行有规律的起起伏伏。1979年下半年起就开始举办展览并且进行相应地宣传与讨论的一群年轻艺术家在喊出:

杨福东,《愚公移山》单屏电影,2016拍摄现场

李爽,《梦》,1980

水墨艺术家中,朱新建、李孝萱、刘庆和、李津、靳卫红等名家都有力作参展,他们的作品以个性强烈的面貌展示出水墨绘画在当代中国的变迁。

世界给探索者提供无限的可能。我们用自己的眼睛认识世界,用自己的画笔和雕刀参与了世界。我们的画里有各种表情,我们的表情述说各自的理想。

此次展览“艺术史:40×40”也是对宝龙美术馆创办人许健康先生提出的“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”办馆宗旨的回应。

而后以高小华、罗中立、程丛林、何多苓等艺术家构成的“伤痕美术”,他们当时的作品与建国以后很长一段时间“积极”和“健康”的作品不同,其中带有的悲剧性的主题和灰暗的情绪代表了人性的苏醒,也为80年代的现代主义运动提供了基础。由“伤痕美术”引出的“乡土现实主义”也引发了社会的广泛关注和思考。

雕塑与装置类作品中,谷文达、隋建国、张洹、岳敏君、杨剑平、向京、姜杰、刘建华、李占洋等艺术家的精彩作品令人印象深刻。

▲ 陈逸飞《踱步》1978 布面油彩 龙美术馆

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影像作品类别里,观众可以看到张培力、宋冬、缪晓春、杨福东、杨振中、徐震、崔岫闻等著名艺术家的新旧代表作。

这一群人于1980年成立了他们的星星画会,第一个小空间即展出了星星画会主要成员的作品,黄锐、马德升、李永存、曲磊磊、王克平、严力、毛栗子、李爽等。

张晓刚,《浴缸》布面油画,2017

何多苓 艾轩,《第三代人》,布面油彩, 180x190cm, 1984

特别值得一提的是,在本次大展的摄影作品中,除了展出顾德新、王劲松、荣荣映里、邱志杰、翁奋、苍鑫等人的观念摄影外,还对纪实摄影用醒目的篇幅予以呈现,精心选择了张海儿、肖全、陆元敏和韩磊四位当代名家的代表作。

从他们的画作可以看出,当时他们在开放的条件下无比热情地冲向了充满未知和吸引力的西洋艺术,印象派、表现主义、象征主义甚至立体主义的风格都有明显的表现,不过,艺术家们更多的是希望利用这些新的艺术语言去表达自己的内心感受。

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到了80年代的中期,各个城市出现了不少年轻艺术家团体,这些团体发表宣言和艺术主张,并举办自己的展览。批评家后来将发生在这个时期的艺术运动称之为“85美术运动”。正是这些艺术运动,让艺术界更清楚地看到过去艺术为政治服务的问题,年轻艺术家们通过各种艺术语言方式打开人们的视野。舒群、任戬、王广义等人组织的北方艺术群体,毛旭辉、张晓刚、叶永青的“新具像”和“西南艺术研究群体”,张培力、耿建翌、宋陵的“池社”都是这个时期现代艺术潮流中的重要部分。

特别项目

星星展览于70年代末80年代初关于内容与形式和抽象的大讨论同时出现,涉及到的艺术形式问题在根本上将人们引向了艺术的功能及其可能性的认识,为之后的艺术进一步解放提供了实践的范例。

李山,《偏离》 硅胶,PVC等综合材料 ,2017

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本次大展特别设置了3个特别项目,把历史视角、文化背景和社会关怀引入这个视觉艺术展览,进一步拓宽时代肖像的深度和广度。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

澎湃新闻了解到,本次展览目的是为了唤起更多的人对这四十年艺术史问题的思考。在策展人看来,目前正是一个承上启下的转折时期。

谷文达,《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3(3幅)》,宣纸、墨、白梗绢装裱, 1986

特别项目大芬肖像是对深圳大芬村60位画师的集体提名邀请展,目的在于拓展当代艺术在中国现实下的某种特殊语境,系国内大型专业展览中的首次尝试。

▲ 李爽《梦》1980 布面油彩 龙美术馆

展览呈现了罗中立、尚扬、陈丹青、何多苓、黄锐、毛旭辉、夏小万、傅中望、谷文达、黄永砯、张培力、朱新建、刘小东、方力钧、岳敏君、刘炜、王广义、张晓刚、马六明、丁乙、洪磊、隋建国、展望、徐冰、余友涵、尹朝阳、杨福东、李松松、向京、毛焰、叶永青、曾梵志、周春芽、李山、蔡国强等。

本次展览也展出了艺术家在1990年代之前的作品,此时的叶永青的作品还不是简笔画式的涂抹、赵半狄还没开始他那吸引眼球的熊猫系列,谷文达还在做 “政治波普”,将带有白字的革命性浪漫词汇,结合传统文人画,研发出“伪文字”系列……而后的各自不同的经历,完成了他们各自艺术上的升华,出现了属于他们的艺术符号,而在他们的早期作品中个体经验与历史元素独特而鲜活地结合起来。而后,中央美院油画系毕业的赵半狄与“古典时期”告别开启“熊猫时代”的社会化的跨界艺术。浙江美院山水画系毕业的谷文达离开自己的传统去往美国,又反过来寻找中国文化的参照,也改变了人们对水墨和平面艺术的视觉习惯,成为之后的水墨艺术的实验的范例。同时,吴山专对文字的拆解和政治无意识的引导,构成了一种早期的观念艺术的实验。谷文达与吴山专,以及张培力和耿建翌在80年代的实验,呈现出了80年代从现代主义走向后现代的一种现象提示。 “85美术运动”等多元化的前卫艺术表现形式至1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”后,才画上一个阶段性句号。

在曾经举办过的肖像大展中,绘画往往成为唯一形态,而本展则用各种媒介充分表现出中国当代艺术的各个侧面,并进一步尝试引入历史文献、影片放映等内容。特别项目30年小事记以年表的方式对中国当代文化史进行一次小小的综合回顾,以30年来视觉艺术的重要事件为主线索,结合了对文学、音乐、电影、戏剧等主要文化艺术门类进行梳理和呈现。

与星星同时出现的另外的艺术潮流是发生在四川地区的伤痕美术,也在这一章节展示。高小华、罗中立、程丛林、何多苓等的作品表明了人性的苏醒,在真实性这个问题上,为80年代的现代主义运动提供了基础。

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特别项目艺文中国是一个48集系列中国当代文化艺术名人访谈式纪录片,访谈对象包括崔健、徐冰、张晓刚、许江、蔡国强、谭盾、丁乙等。该系列纪录片将在展场内开辟专门空间陆续循环播出。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

徐冰,《展示图地书立体书(白本)》

刘小东,《烧野火》,1998

人,永远是肖像的主题;人,也永远是艺术的主体。作为一个关于人的展览,策展人李旭在《关于时代肖像的策展陈述》的结尾处写道:作为策展人,我希望这个以中国人30多年来的肖像为主题的当代艺术展览,能够在每一个观看者的心目中唤起对历史和今天的共鸣。这个展览,应该是一次观看与思考的机遇,我期待这样的展览能够在知识界引发更多关于哲学、历史学、政治学、社会学和心理学等学科的纵深讨论。

罗中立《春蚕》是《父亲》的姊妹篇,罗中立曾经说,这件作品也可以叫母亲,表达一种对母亲的感情。

在展览中,观众可以看到每位艺术家提出的问题和解决方式各不相同,也可以发现艺术家们在不同时期所使用的艺术语言、及价值观所呈现出的明显差异。

20世纪90年代初,中国当代艺术在全新的社会和不同的文化语境中展开。随着大批艺术家陆续参加威尼斯双年展(1993年)、圣保罗双年展(1994年)等国际大展,中国当代艺术逐渐融入到全球化的语境中,其中“政治波普”和“玩世现实主义”两股艺术创作浪潮,在国际舞台上有了一席之地,也引发了关于后殖民话语、全球化语境中的地域经验以及中国艺术界对“国际身份”这一问题的热烈讨论。

伴随此次展览还将举办一系列教育活动,邀请包括展览策展人李旭、文学批评家吴亮、摄影评论家顾铮、音乐评论家孙孟晋和电影学者张真等在内的文化艺术界资深人士前来举办讲座,与大家一起全面回顾中国当代文化艺术的三十年之路。

▲ 罗中立《春蚕》1980 布面油彩 龙美术馆

同时,伴随展览的推出,美术馆还将推出展览画册、《中国当代艺术简史:1978-2018》、纪录片《中国艺术四十年:1978年以来的艺术历程》等珍贵研究资料和成果,这些都将和展览一起成为历史的一部分。

此时,“当代艺术”在中国完全替代了“现代艺术”,开始构成整体性的影响力量。曾经被誉为“四大金刚”的方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚,他们的作品虽有非议,但他们根据自己对图像知识的理解和表现手法对时代特征进行了强化,成为一个时期的准确象征。身处上海的余友涵、薛松等作品则是另一种形式态度,他们利用人们熟悉的符号,进行重组和改造,去调整人们视觉习惯和记忆逻辑,使得观众既有熟悉的语境理解,也有陌生的视觉效果,每个人根据自己对图像知识的理解,会产生某种内心的对应。

据悉,开幕当天晚8点半在上海当代艺术博物馆一楼大厅举办开幕酒会。

▲ 程丛林 《取水》1991 布面油彩 龙美术馆

据悉,展期将展至2019年3月3日。

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编辑:张长收

伤痕艺术家作品中的犹豫和悲伤与78年以前所推广的积极向上式人物形象大相径庭,由此展现了一代学生与劳动者的真实内心,将现实又一次摆在了不愿意脱离谎言的群众面前。伤痕美术所代表的人性的苏醒与人道主义的情感成为80年代艺术中重要的情感表达。

延伸阅读

张晓刚《血缘:大家庭系列》,1998

1985-1989

当代艺术四十年概述

回忆起亲身经历的当代艺术40年,张晓刚直言自己感觉有点落伍了。“这40年,前20年是一个节奏,后20年是另外一个时间的节奏,现在的节奏越来越快。所以有时候不知道哪个算新,哪个算老。” 张晓刚说,“如今的艺术语言比过去更加的国际化,但形态来看,每个人越来越关注小我。现在年轻人,可能会关注具体的时空下具体的事件和感觉,所以这是时代的一个转变。”

第二个章节是1985-1989。在伤痕艺术的浪潮之中,基于人们对真实的普遍渴望与好奇,艺术家将目光转向与自己的生活环境相去甚远的偏远山乡,转向一种原始纯朴的生活,延续和发挥人道主义情感。

1978年,在十一届三中全会的背景下,美术界的“伤痕美术”现象开始产生了,它也象征着中国当代艺术的开始。

不同的抗争造就不同的艺术

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

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进入21世纪后,中国的现代化使中国当代艺术更加复杂多变,在观念与手法上已经与国际同步,同时也愈加肯定自我的身份,从当下的社会关系和自我观照中出发,以各类艺术创作对周遭的事物作出艺术的反映。

这个章节里,小伙伴们可以看到陈丹青的《西藏群组》,尚扬的《黄河船夫》。当时那个年代,受苏联文学影响,艺术也追求文学性,但两位艺术家的作品都放弃了这一原则,转而描绘最普通的生活场景。尚扬亦两次深入黄河腹地和黄土高原进行写生之后创作了《黄河船夫》这件大幅作品。

中国美术馆外,1979年,李晓斌摄影

周春芽和曾梵志将人们的视线引向权力与资本的世界;徐冰、蔡国强以中国文化和历史为本体展示中国的当代艺术;向京以特有的女性视角讲述对女性自身的“身体性”的认识,在经验的世界之外,寻求精神之手触摸到的地方。

八十年代的艺术家在大量被翻译的西方哲学、文学著作中寻找自身的身份与对待世界的方式,因而掀起了85艺术运动,展现了艺术的多样与丰富。

在1979年的全国美展上,几位来自四川美术学院学生展出了对荒谬日常反思的作品,这其中包括高小华的《为什么》、程丛林的《1968年×月×日雪》,它们与宣传画“红、光、亮、高、大、全”完全区分了开来。“星星美展”也在1979年应运而生。也在同年,一场关于“艺术为什么而存在”的讨论也在行业内展开。

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▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

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蔡国强,《人类、老鹰与天空之眼:放眼睛风筝的人们》,2003

▲ 王广义《批量生产的圣婴红色》1990 布面油彩 龙美术馆

何多苓《春风已经苏醒》,布上油画,1982年,中国美术馆藏

更年轻的一代曹斐影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出当代中国社会急速不安的变化。此次展出的作品通过三件精致入微的装置,以及配合的影像导演出一个属于中国当下的故事。

第三个小空间同时展示了很多85艺术运动的作品,从80年代中期开始,年轻艺术家们通过各种艺术语言和创作方式打开人们的视野,使整个社会了解到,艺术竟然可以具有这么丰富的样式和可能性。

而到了1985年左右的中国,人们愈发注重“观念更新”,尤其是艺术家们,他们掀起了一轮对西方哲学家、艺术家作品的阅读风潮,并形成了之后被称为“85美术新潮”的现象。不过时间进入1988年,人们感到一种普遍的危机:急促的经济增长和缓慢的体制改革之间的矛盾变得更加突出。在这样一个氛围中,批评家栗宪庭提出了一个艺术要有“大灵魂”概念,也是在此背景下,1989年的现代艺术大展应运而生。

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▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场

在政治和经济的双重影响下,当代艺术如何以一种新的方式去构建艺术与现实的关系,成为了90年代中国艺术发展不可回避的问题。也是在这样的语境下,艺术家们告别了对“真理”、“本质”的追求。也是在这样的背景之下,新生代、玩世现实主义主义、政治波普、艳俗艺术等艺术形式登上了中国当代艺术的舞台。

曹斐,《La Town》,2014

▲ 赵半狄《H金》布面油画,1990,270168.5cm

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“90后”胡为一的作品“低级景观”,为日常生活中失去使用价值的物件搭建舞台构成景观,并在物品上进行拍摄,被曝光或者是被摄像头拍摄放大、呈现出来,放在一个主观性的舞台上。

毛旭辉《红土的恩赐夏天的声音》、叶永青《逃逸的困惑》,弥漫着夏加尔式的梦幻感和卢梭式的原始主义色彩;王川《自画像》摆脱对写实与造型的执着,进入非具象画的内心精神直白;舒群《绝对原则二》半抽象教堂,表达了纯粹的理性思考;夏小万变形的、充满力量的《生灵》;胡建成、韦尔申《黄色的和谐 蓝色的和谐》,重新认识个体与存在的关系;赵半狄《H金》神色各异的人物交织在一起,好像90年代初一个社会状态的缩影,是对现实的一次逃离,也是关于内心的一次疗伤。

张培力《今晚没有爵士乐》,布上油画,1987年,成都私人藏

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韦德国际 ,▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

而另外一部分艺术家们为了保持艺术发展的前进动力及方向,开始将艺术的实验方向向反艺术的方向推进。他们利用不同材料及方法进行艺术创作,使作品产生了不同与以往的意义。在这样的努力下,中国观念艺术群体现象诞生了。并且艺术市场如何发展、展览机制如何设立以及中国当代艺术如何走向国际的事务性问题也成为了90年代中国当代艺术面临的重大事宜。

刘韡,《紫气ZJ30033401》,2009

张培力《X系列》《寂静的爵士》将艺术从功利性、服务性的束缚中解脱出来,使艺术与社会和普通人发生关系;王广义《批量生产的圣婴》《批量生产的圣婴红色》用格子线条、9个相同的婴儿构图,取消了作品的情绪化,朝波普艺术转变;吴山专《红色幽默》对文字的拆解和政治无意识的引导,构成了一种早期的观念艺术的实验;喻红《怀旧的肖像》《热恋》将关注点转向周边的人物和生活,并且风格化

《艺术·市场》的出版让人们看到中国艺术界在当时已经意识到艺术市场的重要。之后当代艺术经历的一系列展览及活动:无论是国际知名的“威尼斯双年展”还是1992年“广州双年展”乃至1993年“后八九中国新艺术展”都是中国当时的社会语境对艺术市场介入所做出的一种回应。于是,到了90年代的后半段,艺术品的销售已经成为了衡量一个艺术家是否成功的重要标志。也是通过这样机制,中国当代艺术开始陆续进入西方国家的博物馆、美术馆和画廊。

“四十不惑” ,但对当代艺术而言,一直在变化——从群体到个人,由学习到创造,并在资本的参与下疑惑地历经浮沉。中国艺术家们也通过自己的实践与探索,让中国艺术不断焕发生机活力。此次龙美术馆的 “转折点——中国当代艺术四十年”是继民生现代美术馆“中国当代艺术三十年历程”举行十年后对当代艺术的又一次梳理和回望,十年之中有人依旧探索,也有人离开,但十年或者四十年,对一个人而言是一段不短的时间,对艺术史而言仅仅完成了一个历史的转折点,一切刚刚开始,一切待续。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

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时代和经历时代的人在变化,但艺术作品最忠实地记录了鲜活的时代和时代中的人。

随后80年代末到90年代初,艺术的创造有了些许停滞,早些年的热情在现实的打击下转换为隐喻。描述身边人物成为刘小东、喻红等艺术家的关注点,由他们所代表的新生代在之后转换为玩世现实主义,这其中的代表人物有方力均、刘炜、岳敏君等人,从某个夸张形象出发,创造了一系列极具个性与风格的给人以强烈印象的图式。同时流行的艺术潮流还有政治波普,带有历史与政治符号的图式。穿插于两种潮流的艺术家也不在少数,如张晓刚在此时则将创作的重点放在了个人经历与历史图像的关系上。

吴山专《大生意》,行为,1989年,中国美术馆

▲ 喻红《热恋》1991 布面油彩

进入新世纪后,特别是在2008年西方社会出现金融危机后,中国艺术家利用经济的手段,也大量地参与了欧美艺术体系内的艺术活动,西方艺术作品也因为市场被大量直接带入了中国内地。这样改变在客观上促进了双方的进一步了解,欧美当代艺术的“世界中心”地位也随着了解的深入被消解。中国艺术市场也成为了在官方体系之外,对艺术影响最为重要的力量。在此背景下,大量的艺术区、民营美术馆与经营性画廊诞生了。这些机构的建立,为新的艺术生态的形成贡献了巨大的力量。而在艺术作品创作上,进入新世纪后“碎片化”成为了一种趋势。?

90年代,徐冰、邱志杰等艺术家则开始对中国传统文字与传统中的典型形象进行在创造,同样,隋建国、展望、向京等雕塑家也开始了各自创作语言的探索。进入2000年,艺术材料、手法、表现方式都不再成为禁锢,艺术家身份背景更为多元,学科的交融使得视觉语言不断被突破,人的心理与审美也经历着被打散重建的过程。

进入新世纪后,我们已经很难再看到比较有体系化的艺术群体性现象。而在绘画领域,“综合性”的元素越来越多地被运用到了创作当中。因此用“新绘画”来命名似乎能够更为准确反映新世纪里出现的绘画作品。并且绘画在进入新世纪后,变得更加“个人主义”了。潮流也许是具有吸引力的,但自身的问题和关注的方向才是大多数艺术家们更愿意去表达的方向。

1990-1999

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第三个章节到了1990-1999,这部分作品几乎占据了美术馆一楼剩下的一半空间。

隋建国《右手》,玻璃钢涂漆,2003年

90年代国内艺术界使用当代艺术这个概念,是1990年王广义最早提出来的。这个时期的艺术没有将政治目标、批判性情绪引入艺术问题中,也不迎合官方宣传的需求。90年底出开始,国内艺术家逐渐走向国际艺术圈,在国外产生影响力。

行为艺术在进入新世纪后也更为蓬勃地开展起来。2000年,由栗宪廷策划的“对伤害的迷恋”展览因为暴力与血腥,让行为艺术在一段时期内引起了人们的高度关注。当然其他的一些行为也在继续开展,并且我们也可以发现,当行为艺术参与者越来越为年轻化后,作品中也融入更多的生活气息。确实,在瞬息万变的当下,行为艺术以其快速可成、灵动的特点,始终与时代保持着密切地联系。?

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场

在新世纪初,虽然观念艺术已经在国内存在了一段时间了,但是由于缺乏基本的学理建设,导致大部分观念作品还是无法被普通观众理解。同时也因为科技的创新,更多的艺术家开始尝试使用影像或者高科技手段艺术进行创作,如利用在“天上人间”夜总会的偷拍而完成的《洗手间》(2000)是崔岫闻的闻名之作,它与杨福东创作的《第一个知识分子》(2000)一样,从不同方面反映了中国现实社会面临的种种问题;由艺术家徐冰导演完成的纪录片《蜻蜓之眼》更是通过无所不在的监控,向我们展现了当下中国现实中每个人都可能面临的各种监控;顾德新在798艺术区的常青画廊用综合装置的方式完成了自己退出艺术圈的最后一件作品《2009-5-2》……

这个小空间展出了刘炜《革命家庭系列︰哥哥》,沈小彤《日记我的风景 No.20》,冷军《丰碑》,毛焰《尖角黑玫瑰》,杨飞云《同行》,隋建国《中山装》等作品;

可以说在进入新世纪后,被称之为观念或者影像、装置、综合的艺术是很难被分类的,不过可以确认的是,这些艺术都与现实发生着密切地关系。而作为另外一种艺术形式,雕塑也在2000年后发生一个根本性的转向,它由原来的个人化或者工具化,开始逐渐走向了公共空间和观念化的倾向。?

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场

当中国当代艺术在进入诞生的第四十个年头时,它已经形成了庞大的体系和一些相对的成熟制度。不过,它仍然面临着诸多的挑战:比如青年艺术群体如何成长,他们似乎并没有能够从老一代手中拿过“接力棒”;面对政治语境转向,市场又下滑,它又如何调整,等等种种问题。所以,虽然今天的当代艺术圈看上去“欣欣向荣”,但它面对的道路还是艰难重重。不过好在,当代艺术“革命”的本性似乎能够给予我们一些信心。但是面对当下展望未来,我们只能说:当代艺术面对的仍将是一片白茫茫的世界!

▲ 陈箴《无题》,1993-水墨、纸本、铝、有机玻璃、压克力球,10036136cm 龙美术馆

(此文摘自宝龙美术馆微信公众号,作者李国华)

▲ 蔡国强 《人类、老鹰与天空之眼:放眼睛风筝的人们》 2003 火药爆破、水墨和纸本裱于木板 龙美术馆

亦有陈箴《无题》,邱志杰《说文解字》,蔡国强《人类、老鹰与天空之眼:放眼睛风筝的人们》,徐冰《禅诗注》。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

▲ 谷文达 《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3》1986 宣纸、墨、白梗绢装裱 龙美术馆

▲ 岳敏君《在湖上》1994 布面油彩 龙美术馆

▲ 宋永红《在泳池》1998 布面油彩 龙美术馆

▲ 刘小东 《烧野火》1998 布面油彩 龙美术馆

▲ 刘韡《紫气》布面油画,2009,180440cm

逛到这里,我们回到了龙美术馆的主展厅,谷文达、周春芽、刘韡、刘野、魏光庆、刘小东、张晓刚、方力钧、余友涵、宋永红、薛松、曾梵志、岳敏君等艺术家的极富个人特征的作品得到呈现。和前面两个章节一样,这里的一些作品,不乏列入教科书级别的、具有重要历史文化意义的佳作。

这个章节,艺术潮流没有了,艺术的材料、形式、观念以及态度,开始变得非常混淆,个人特色开始出现并强化,比如张晓刚的血缘大家庭、周春芽的太湖石、岳敏君的哈哈大笑、方力钧光头、曾梵志面具艺术家们发展出自己的语言特色,逐渐奔向更为解放的空间。

2000

往下走到阶梯展厅,就是展览的最后一个章节:2000以后。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场

进入2000年,人们越来越不在乎艺术的材料、手段与表现方式的区隔特征,重要的是表现语言的特殊性。因此,在尹朝阳的绘画、杨福东的影像作品、展望的不锈钢假山石和向京的充满人性的裸体雕塑面前,观众并不会去简单地识别所谓的绘画或者所谓的影像、雕塑,重要的是理解与调节。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场

这个章节中,展示了尹朝阳、杨福东、展望、向京、丁乙、曹斐、徐震、仇晓飞、王郁洋、胡为一等艺术家们的作品,这些绘画、雕塑、影像、装置更为丰富且有个人特色,观众面对它们,更有个人性和感受区分。就此,转折点中国当代艺术四十年的展览部分接近尾声。

1978年改革开放对于中国艺术而言无疑是一个重要的转折,人们能很明显的看到在这之后艺术家们以自己的力量在不同层面推进了中国艺术的进程,相对于早期的学习思考,如星星画会试探西方艺术语言的边界、伤痕美术关注人心与不同地域的普通人民、90年代艺术家参加这样清晰可见的路线,如今艺术家、学者与观者所面对的都是一个更加错综复杂与问题丛生的艺术生态。

▲ 毛栗子《新闻》1990 布面水墨

艺术作品是价值观的物证,能够了解艺评家吕澎的这样一个观点也许能更容易看到遮盖力极强的彩色丙烯颜料背后的褶皱,我们所面对的作品中蕴含的是艺术家的人格与气质,是对历史的怀疑,是对时间的讽刺,是对人性的忧虑。这些特性,在一些艺术家看来是在1978年之后展开的。

转折点中国当代艺术四十年是对这四十年思考的开端,展览以时间为线对当代艺术的过程进行了初步梳理,在展览现场,观者会发现很多问题并没有给出一个明确的答案,众多典型作品的集中展示让大量的信息同时涌入。但这也是这场展览的特殊所在通过对于过去逻辑的走向,构建艺术史的形状,从而引发问题。

艺评人吕澎也提到,当代艺术看上去眼花缭乱,每天都有十几个展览开幕,但若在当中艺术家无法再作品中说清楚自己想说的问题,那就意义甚微。而在他本人看来,中国当代艺术的价值观失去了方向,80、90年代的艺术家表现出对同时期问题的敏感性,而如今我们也应该通过梳理过去找到面对当下的新的艺术形式。

既然谈到40年,或许以时间、时代作为一个切入点,能够增强带入感,传递艺术家的创作心境,在接受凤凰艺术采访时,三位同届毕业于四川美术学院的艺术家何多苓、张晓刚、周春芽分别提到了时代对于自身青年时期的影响:

艺术家 何多苓

我进入四川美院已经29岁了,我的运气比较好,被耽搁了一段时间有了考大学的机会。在进入学校后,正好赶上改革开放,它是一个向前、向好的方向走的特别重要的时代。我们看到了很多国外画家的画,还有很多国外的学术流派的学说和言论,我们都能够接触到,包括国外的电影等等。所以,我想我们确实非常走运,可以说时代造就了我们这代人,造就了这批艺术家,也是造就了中国的当代艺术。

何多苓

▲ 何多苓、艾轩 《第三代人》1984 布面油彩 龙美术馆

艺术家 周春芽

我算是改革开放40年的一个直接的见证者,1977年我们中国开始恢复高考,这对于我来说是一个机会,能够画画,能够走上这条路的机会。还有从1978年以后,这40年中,我感受到是,中国艺术家能够真正开始按照自己的意愿来进行创作。这一点非常重要,对一个艺术家,他一定要有他的个性,有他的创作基础,一定要有他对艺术独特的看法。

周春芽

▲ 周春芽 《太湖石》2000 布面油彩 龙美术馆

艺术家 张晓刚

其实80年代和90年代对于我来说,也有不同。80年代艺术上的思潮主要是偏重艺术的崛起,整体来看是偏学习多,还有就是急于找到一个工具去表达,无所谓你自己的风格是什么,只要你看到了什么学什么,也没有什么太多的选择。90年代开始去思考自己的角色、身份和价值,而且随着与国际的交流增加,你会发现以前看到的一些东西是错误的。你要开始反思80年代走过的路,而且也是到了90年代,开始有机会出国,去看看你喜欢的作品的产生环境,能够带来更多的对于自身的和文化的疑问。

张晓刚

▲ 张晓刚 《血缘:大家庭系列》1998 布面油彩 龙美术馆

而对于2000年后进入大学学习的相对年轻的艺术家而言,时代对于自己的影响不仅仅是时间或是某个时间点本身,更多来源于在同样环境中快速发展的技术,艺术家王郁阳对凤凰艺术记者谈到:

艺术家 王郁阳

我觉得对老师辈的艺术家而言,时代变革带给他们想法的改变确实很多。但其实今时今日也一样,今时今日这个时代发生的很多事情对我来说也有很大的刺激,比如说数字技术、线上生活和线下生活。就是这种生活的东西,其实对我来说也有很大的刺激,但是可能针对他们来说并不是艺术与文化革命的年代,也不能叫革命,就是巨大变革的年代。我们这个时代可能没有那么巨大的变革,但是在技术生活或者是在改变人的生活认知的时候,是比原来更强烈了。因此,我现在想要做到的不仅仅是怎么成为自己,还有怎么在成为自己的同时又改变自己。

王郁洋

▲ 曹婓《La Town》2014 单路视频 龙美术馆

时间对于人的意义有时候与路途的意义相似,同一趟车上,对于回乡者是归途,而对于外来者就是新征程。每一位艺术家不同的经历使得他们的气质与不同的时间相契合,何多苓的经典作品中拥有着80年代的浪漫与诗意,而张晓刚的经典系列散发着90年代的迷茫与强烈地苍白。

吕澎长期从事中国当代艺术研究工作,通史或是艺术家个案都是他熟悉的范围,在他眼中,过去40年的周期整体是一个转折点,从解放思想到进入市场再到全球化,中国当代艺术各花费了十年。而从2008年金融危机至今的十年内,中国当代艺术暴露了很多问题,这影响着未来中国艺术的道路。

▲ 方力均《2008-09》2009 布面丙烯 龙美术馆

▲ 曾梵志 《面具系列》 1996 布面油彩 龙美术馆

▲ 丁乙 《十示 2015-8》 2016 椴木板上综合材料 龙美术馆

一个在当下显而易见的问题是创作与批评与市场的不同频道,市场作用从80年代的空白到如今以下跳入了泡沫,艺术史及艺术批评学者千篇一律且定义不明晰的语词,创作脱离或完全依附于前两者的极端状态,都是不可避免的问题。而又有谁能保证这些抛出去的问题不像是朝深潭扔出的小石子,得不到回音呢?

▲ 徐震的作品《天下2802BLO137》2013 布面油彩

从本质上来说,对这个世界进行分类并不困难,人类与自然掌权者和被控制者,移步至艺术,当然也在某种程度上有这两种角色。但若是这样来看一切都缺乏了意义,就像徐震的作品《天下2802BLO137》所带来的效果:一个蛋糕奶油枪就能带来的美的视觉,那些经历如此多意志的把控和技术调整的绘画,所意味的仅仅是审美享受吗?

▲ 艺术家张晓刚、何多苓、周春芽,40年友谊的老朋友,中国当代艺术40年发展的见证者

最后,借用张晓刚在对于自己这四十年来是否有转折的回答:转折当然是有的,但我更希望的是40年如一日,我不想进入时间从童年、幼年、少年、青年、中年、少年的循环,艺术家不应该是这样,他可能在很年轻的时候就成熟了,远超他所处的时代,也可能在老年时仍旧像个老顽童一样,没有退休,永远在发掘一些东西。艺术在这世界上打开了一扇关于无限性的大门,可要将这种观念延续并有逻辑地进行转变,需要解决的问题仍旧很多。

展览信息

▲ 转折点中国当代艺术四十年海报

展览地点:龙美术馆

上海市徐汇区龙腾大道3398号

展览时间:2018.6.162018.10.7

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