源于土地归于生活艺术家陈文令为家乡捐赠情怀作品

节选自:《邢罡,践行东方哲理的建构》

编辑:江兵

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2014 第十届CIGE中艺博国际画廊博览会

邢罡的作品“元[N Dimensions]”系列走向了全息的透拓、平淡的飞白而不作为、有皴擦的 衝动而没有任何形象。皴法的本质是甚么?我认为皴法的本质不是表达万物表皮和年轮,而是以吸、拓、透的方式,将纸背后的灵性空间在瞬间全息的吸拓到纸的表面,所谓“力透纸背”说的就是这个理,而不指将墨和水以蛮力晕透到纸背。所谓“一画”,指的就是这个“皴”的最高境界,如果宣纸的目的只是为了吸、拓灵性空间,那是绝对不可以表达具体物象的。西画表达的是纸外面的表皮世界,而中国的“皴”表达的纸的背面看不见的能 量世界。从 2007 年以来,邢罡关于“与水墨有关”的语言探索:从“冰山”能量的宇宙剧场意象(2007- 2012),到“沄”的力量、势能和风水意象(2012-2013),到“元”的零媒介、零维度、对灵性信息 空间的攥取和封存(2013-2015);他走完了这叁部曲,这正好暗合了精神分析学的弗洛伊德--荣格--方 迪这叁个人各自代表的叁个歷史阶段。

当代科学家认为自然界中的一切生命体都是全息的,量子纠缠已经证明了这个观点。另外自然界的分形几何现象是永恒存在的,分形几何其实就是自然几何,这一切都是水的作用而形成的。水墨在宣纸上的氤氲和运动痕迹就是分形的,水墨分形的动力是水,水道就是易道,易道就是分形的六十四种形式。水就是道的物活形式。这就是中国水墨立足于未来世界艺术之林的的话语根基,中国当代水墨中的道家和禅宗思想,综合了自然质料与画家的情感力量、肉身的呼吸和身体的记忆,人趣与天趣完美统一起来,与西方后现代哲学之后的未来大趋势紧密结合,达到更高层次的天人合一,也就是西方当代哲学所说的主客合一。[文/ 顾凯军 (艺术学者)]

捐赠的雕塑安放在家乡——泉州安溪金谷村家庙门口陈文令,中国当代最具代表性的艺术家、雕塑家之一。投身艺术海洋几十年,不知疲倦,充满激情。他在海内外举办过多场独具创造力的个人展览,从厦门海边到北京798,从北京国际鲜花港和美国千禧园公园,其作品在造型方面丰满的表现张力、夸张但不失生活诙谐的表现手法,作品想象延伸与公共空间的完美结合……

——何桂彦

节选自:《冰与火——邢罡新水墨的宇宙意识》

地球书简-玉玲珑

2016年“万物皆牛”——陈文令大型户外雕塑展;顺义国际鲜花港,北京;中国

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节选自:《“元”虚空维度和物本元记忆 [邢罡个案研究:第叁时期 2013-2015] 》

不同于传统水墨的叙事和写意,当代水墨是哲学的艺术,也是境界的艺术,但更是易理、禅理和术理的艺术。当代水墨要完成的重要的任务是,如何在继承禅道核心的基础上完成世界性的话语转型,佐证并参与世界新哲学、新科学的发展。

陈文令与母亲

2016 第三届昌原雕塑双年展

-------杜曦云

邢罡的宇宙剧场系列是一个庞大的艺术项目,早期的《氤氲宇宙的灵光》、《虚象》、《灵光-天际对话》、《宇宙剧场:尝试与天际对话》、《宇宙剧场:须弥山》、《宇宙剧场:天圆地方》,十七年来的不同阶段、不同心境对于天际对话的思考从未停止,宏观格局、顿悟而感的艺术探索历程,让我们看到了艺术家清晰的成长轨迹。 第57届威尼斯双年展欧洲国家馆的邢罡个展《地球书简:元生命研究》也是东方文明的宇宙观,大型装置以天圆地方的场呈现在百年威尼斯的世界学术殿堂。欧洲学术界从来不会用正眼看东方人搞西方话语权的艺术;这种绝对东方话语权的强大气场之作,反而让他们心灵为之震撼。

2011年“对号入坐”—陈文令个人展览;安姿当代空间;香港;中国

2014 中国闽籍当代艺术展

现场图

对于中国当代水墨而言,如何在禅宗和道家话语的框架下,思考材料与形式相互依存关系,把水墨的质性,以自然界毫无雕琢的本源材料与人身体本身的能混同并理解为一种东西,避免对水墨定义的概念化和语言学倾向,用生命的能去传承水墨艺术的未来逻辑。以禅与道的本性,破除一切人创我执的人工形式,真正把握住其背后隐藏着的精髓,才是最首要的任务。

2006年“超设计”——上海双年展 上海美术馆; 上海;中国

2014 “再雕塑”—2014三官殿1号艺术展

--------小仓正史

云卷云舒:纵横虽简,意抒天下驰骋,无限恒远。 [文/ 罗茜]

2016年 迈阿密海滩艺博会;迈阿密;美国第三届昌原雕塑双年展;昌原;韩国“八面来风”——游走金砖计划之巴西、中国当代艺术展;圣保罗;巴西第十二届中艺博国际画廊博览会;北京;中国艺术北京博览会;北京;中国

2010 “The TAO ofNow”白兔美术馆

现场图

邢罡的作品《纵横虚空六十四象》系列作品在亚麻布上完成,布面自身的经纬线织造形式上暗合了他的创作时候的身体肌肉记忆-----纵横。画面产生的虚灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的天人合一的思想是相符的。单一的墨色是对彩色的抽象和归零,混素抱朴。邢罡谈到他的创作是在构建一个非形式主义的真实存在之场,无限的思维可能,艺术家说:最重要的其实是心灵能否感应到那种真实的存在。这种存在在《元 残余物》探索时期最明显,邢罡指认以宣纸作为物本的存在本身加上他的身体劳作留下的一切残余物为他的作品。残余物产生的动力为虚空能量,而虚空能量的维度是无限的,所以邢罡说他很难再超越《元残余物》阶段了,《纵横虚空六十四象》可以理解为邢罡从指认残余物为作品达到指认肉身的肌肉记忆本身为作品的阶段。除了水墨材料,邢罡甚至将金属在打磨时产生的光的折射幻影指认为作品,这种指认的结果,是《宇宙剧场:光年》系列作品的创作。 而《地球书简:天相》系列则来自他对石相的观察和体认。从禅宗话语来分析,将人的肉身直觉直接指认为作品,这个逻辑是成立的,我们先来讲两个公案:青原禅师曾道:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。 第一重境界的看山是山看到的乃是万物的表象;第二重境界看山不是山看到的乃是虚象;第三重境界的看山还是山看到了最高境界的真像也可叫实相。六祖慧能有一个指月公案,慧能指着天上的月亮问弟子:那是什么?弟子答:一轮圆月。 你是怎么看到月亮的? 弟子回答:顺着你的手指方向就看到了月亮。慧能于是告诉弟子,顿悟如同天边月,而典籍如同手指。手指不能代表月亮,可是却会指出月亮的方向;典籍不是你修行的终点,但却可以帮你精进顿悟。

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开幕现场人山人海,大咖云集,观众也都络绎不绝,驻足观看。

节选自:《由“元”残余物,看地球书籍 邢罡“地球书简文本”的个案研究(第一阶段 2012~2015) 》

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群展:

2015 “丝绸之路”--2015中国艺术交流展NO.2

现场图

邢罡:宇宙剧场,展览现场

2007年 “聚热”——今日亚洲 休斯敦美术馆;休斯敦;美国

2014 “西云东语--中国当代艺术研究展”

无限维度 宣纸 33x33cm 2013年

支持机构:意大利威尼斯艺术基金会 澐极当代艺术档案文献馆

陈文令与乡亲们在一起这件作品为父老乡亲提供一次入古出新,中西合璧的艺术感受。陈文令在传统的关公骑马像的身上揉合了和平鸽,古代书箱,传统金蟾以及艺术家标志性的小红人等新元素。使传统雕刻唤发出新的时代精神。为“特色小镇,美丽乡村”贡献了一份力量。

近十多年来,陈文令在雕塑创作之余,积攒了数千张手稿,这是其个人独处时的一种感情寄托,其内容涵盖了自己所观察的生活、艺术的各个方面,甚至是天马行空的想象。自由的勾勒出了雕塑创作之外的真切感受,并且在雕塑与纸本的切换中获得难得的畅快呼吸,也体现了陈文令多年来艺术历程中的默默孜孜,本次展览所精选的200余张手稿都是首次展出。

2011 年威尼斯双年展中国国家馆策展人、北京大学教授

宇宙剧场,纵横乾坤;经者纵,纬者横,缩观地球格物之法。虚空能量,取之于浩瀚宇宙,显为六十四象,变化莫测;却又遁循其法,有法中无法,无法中亦有法。易经也谈及六十四卦,实亦源于宇宙之六十四种变化,这些变化并非呈现的六十四种图形,而是六十四种变化之中的无尽变化,即六十四象。

陈文令作品

广东博物馆 福建师范大学

当邢罡今天来追问宇宙奥秘的时候,发现宇宙已经发生了巨大的变化。如果古人能够復活,会发现今天的自然环境已经全然不同,人们对宇宙的理解更是不可理喻。復活的古人不仅无法认出今天的诸多事物,更无法跟今天的人类交流思想。因此,当邢罡着手跟宇宙对话的时候,他面临的是一个全然不同的宇宙,是一个科学时代的宇宙而不是农耕时代的宇宙。由此,我们看到,邢罡作品的基本意象是尖锐的叁角形,而不是氤氲的烟霞。体现叁角形的最好场景是冰川的崩裂,这在传统中国画中很少见到。但是,叁角和冰川在今天却成了宇宙和力量的象徵。由于邢罡在作品中表达的是新的宇宙意识,这让他的水墨呈现出崭新的形态,与因袭不变的传统水墨拉开了距离。由于邢罡在技术和精神上唿应传统水墨,因此他的作品仍然体现了水墨的魅力。邢罡在古与今、热与冷、火与冰之间维持了很好的平衡,从而让他在众多的水墨画家中脱颖而出。

虚空,宇宙中承载一切粒子的空间。虚空和粒子构成世界,是宇宙最主要的组成部分。虚空具有无处不在,无所不包的特征。虚空能量是无穷大且视觉不可见的存在,在这里或许只有依靠直觉才能感应。这也是未来的艺术探索,逐步超越现实互动层面,向直觉的心灵感应的高级阶段发展。邢罡自幼依靠直觉观察事物本质,用直觉来感应和判断决策言行,他早期开始以艺术的方式研究宇宙剧场的天际对话,也是直觉感应的产物。《易经》的六十四卦,反应六十四种不同的事物、情景、现象、特定环境下的人生哲理、以及大自然的运转概率,是典型的东方风土学的精髓。这也暗寓了虚空能量充斥于现实的无尽存在。

2017年2月9日,一尊高420cm,重3吨多的关公骑马铜像矗立在陈文令家乡,泉州安溪金谷村的家庙前。为实现100岁奶奶的生前遗愿,陈文令承诺奶奶亲手雕塑并捐赠给故乡一件有意义的作品。这也是他离开家乡33年第一次把作品带回家,在颇具特色的闽南村舍与山水间,与其说是捐赠一件作品,不如说是为家乡捐赠了一个永久展览,一个从这小山村走向世界的艺术家最特别的奉献。

2011“对号入坐”—陈文令个人展览

收藏:近些二十年来,邢罡先生的创作被中、英、德、法、美、韩、瑞士、瑞典、比利时、义大利、澳大利亚、爱尔兰、新加坡、日本等国家和臺湾、香港地区的机构或个人收藏。

邢罡从指认作为材料的残余物为作品到指认肉身的肌肉记忆为作品,代表了他思考的两个不同阶段。残余物就如同禅师指月的手指,通过这个手指证悟肉身的虚空能量才是最关键的。并最终转向真像或实相,是完全符合禅道思想和当代哲学探索趋势的。

陈文令

悉尼白兔美术馆 澳大利亚墨尔本雕塑美术馆

邢罡 国际知名艺术家(b.1978),第57届威尼斯双年展欧洲国家馆参展艺术家,2005年首批签约欧盟机构的中国当代艺术家,学术贡献:冰山语言体系、地球书简-元生命研究。现创作和生活于中国北京、韩国济州岛,旅居欧洲。

宇宙剧场系列之《纵横》、《虚空六十四象》,源于艺术家心中之宇宙,物本呈现为剧场;此剧场之象可隐可显、尺寸可大可小,缘于观者的心之格局共悟。当代艺术的普世价值之思已然苍白无力,新阶段探索的意义在于否定后现代艺术部分呈现出的过度自我性、随意性、幼稚思维、泼皮文化、暴力身体语言等诸多表达形式;逐步向新的方向探索更大格局中存在的可能性,发掘当下文化脉络中N多种萌芽成长的可能。邢罡的宇宙剧场系列,所表达的象不仅仅是从装置或者绘画呈现的层面,更不是抽象艺术范畴,无法使用旧有艺术逻辑评判标准去准确感知;艺术家谈到他的创作是在构建一个场,一个真实存在的能量场、却又以非形式主义的方式存在,观者和艺术家在这个场中以心灵感应的方式互动、交流、碰撞、共鸣、传递以及无限的思维可能

2010年“悬案”——陈文令新作展;今日美术馆;北京;中国

2.获2012年第七届AAC艺术中国年度影响力雕塑家前三甲

艺术家 邢罡

一切有形象的水墨探索都是第一重山的的表象,或第二重山的虚象,这些都不是当代水墨的主旨,都不是真像。当代水墨是超越语言学的能指与所指、没有主观与客观,也没有时间与空间,它是超越主客关系的哲学表述和精神追求。

曾获奖项:

2012 “大道之行---中国当代公共艺术展”

-------张子康

T画廊: 中国厦门思明区筼筜路1-106号-四Rm 4, N.106, Lane 1, Yuan dang Rad, Si ming District, Xia men, China

2012年“异度风景”——陈文令新作展;品画廊;北京;中国

2013 中国当代公共雕塑艺术展

日本着名艺术史学家、批评家

2018年10月14日下午15:00,中国艺术家邢罡先生个展「邢罡:宇宙剧场」在厦门开幕,同时宣布T画廊正式成立,T画廊致力于中国当代艺术的推广与先锋实验创作的展示,服务艺术家和艺术收藏家。此次展出作品是艺术家的 「宇宙剧场」主题,以及在第57届威尼斯双年展亮相的「地球书简」系列。

个展:

2013 邦迪国际海岸雕塑展

邢罡作品中的“境”,即是自我建构的产物;在这个过程中,与其有关的一切即成为了参与者,在无意识状态下构成了“空(虚空)”。在展览中观众看到他的作品,在他看来不是作品,而是“修”的残余物。残余价值的存在是“物”被“精神”分解的过程。

展览时间 | Duratin2018.10.14 - 2018.11.15

1.2015年获中澳艺术大使荣誉称号2.获2012年第七届AAC艺术中国年度影响力雕塑家前三甲3.获2011年丹麦奥胡斯市国际雕塑展最受欢迎大奖4.获2011年澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖5.获2010年“报喜鸟”空间艺术大奖6.2010 年入选“艺术财经”杂志, 中国百名权力人物榜7.获2008年杂志“当代艺术”,五四青年艺术杰出贡献奖8.获2004年第十届全国美展优秀奖9.获2003年北京双年展中国雕塑特展,红色记忆获最受欢迎作品奖

2015 艺术关爱生命暨今日22开馆展

2019年8月31日下午叁点,由北京虹墙画廊主办,北京新安堂文化传播有限公司协办,空白维度--邢罡个人作品展在北京798艺术区虹墙画廊举行。

艺术家:邢 罡 XING Gang学术主持:顾凯军 GU Kaijun展览开幕 | pening2018.10.1415:00 - 19:00

2016 “万物皆牛”——陈文令大型户外雕塑展

中央美术学院美术馆馆长、博士生导师

互动参与的作品《地球书简-天相》

2010年“生存的进化” ——釜山双年展 釜山文化中;釜山;韩国“The TAO of Now” 白兔美术馆;悉尼;澳大利亚

2014 “共同体”—陈文令新作展

着名艺术学者

陈文令作品他的作品无论你觉得写意还是具象,见过的人无不震撼于作品带来的冲击力、想象与思考。他为中国当代艺术生态注入许多新的活力:不仅在艺术呈现方式与视觉张力方面独树一帜,其作品的丰富形式与惊艳的思想空间也使中国当代艺术以前所未有的姿态融于国际艺术舞台。

2015 香港中心艺术博览会

沄格 亚麻布上 毛毡 特製水墨 210x130cm 2013年

2002年“红色记忆”——陈文令雕塑展示行动;珍珠湾海滩;厦门;中国

2015 “为时代造像”当代雕塑收藏展

受邀参加超过七十个国内外重要的学术展览,其中包括:2019:中国厦门美术馆:宇宙剧场1999~2019邢罡艺术文献研究展。邢罡个展:基因学研究(中国厦门)。邢罡个展:七重境界(中国厦门)。2018:Zeytinburnu国际影像展(土耳其伊斯坦布尔)。邢罡:纵横虚空六十四象(中国上海)。 2017:第57届威尼斯双年展欧洲国家馆:地球书简-元生命研究(义大利威尼斯)。“BANANA BANANA2”(德国柏林)。厦门国际艺术收藏展-公共空间特邀大型水墨装置展“天机乍洩”(中国厦门)。2016:天一生水·邢罡1999~2013当代水墨文献研究展(中国厦门)。地球书简国际团队项目:五台係云岗计划(中国山西)。国家艺术基金项目:城市记忆拓片文献巡展,(中国北京/重庆/贵州/长春)。关键连结·圣乌尔班当代艺术博物馆展,(瑞士普法夫瑙)。2015:首届香港INK ASIA水墨艺博会-公共空间特邀展,(中国香港)。邢罡个展:元-残余物,无限维度,(中国北京)。韩国光州国际当代艺术展,(韩国光州)。2014:身份·第30届韩国南部国际当代艺术展,(韩国釜山)。首届南京国际美术展·当代艺术特邀展,(南京)。首届中国新疆国际当代艺术双年展邢罡个人项目:冰山,宇宙剧场,(中国新疆乌鲁木齐)。版画中国·当代民族版画国际巡回展,(蒙古国、义大利)。韩国首尔光华门国际当代艺术展,(韩国首尔)。世界开放-韩国首尔国际艺术大展,(韩国首尔)。2013:不期而遇·叁亚国际艺术展,(海南)。第29届韩国南部国际当代艺术大展,(韩国大邱)。首届中国长城国际当代艺术双年展,(金山岭长城)。2012:亚洲国际环境艺术节邢罡个展单元‘大瀑布’,(韩国釜山)。与时俱进的水墨中国·海外巡迴展,中国国家汉办,(国际孔子学院)。 首届联合国(中国)国际友好和平艺术节,(林州)。 BIEAF 国际环境艺术节当代艺术邀请展,(韩国釜山)。中国北戴河首届国际钢雕装置艺术展,(秦皇岛)。韩国丽水国际当代艺术展,(韩国丽水)。 中国深圳国际水墨双年展,(深圳)。2011:第27界韩国南部国际当代艺术展,(韩国全州)。韩国济州国际当代艺术邀请展,(韩国济州岛)。2010:东北亚的光芒国际艺术邀请展,(韩国釜山)。2009:第25界韩国国际现代艺术展,(韩国釜山)。首尔国际当代艺术邀请展,(韩国首尔)。BIEAF国际环境艺术节巡迴展,(韩国釜山/日本东京)。2004:人造风景的消费艺术邢罡个人作品展,(爱尔兰都柏林)。2003:携手新世纪全国美术作品展,(北京)。中国图像图形学会全国实验短片电影巡迴展,(中国)。臺北独立影像展,(臺湾)。2001:‘雕塑·变异灵魂’中国北京申奥美术作品展,(北京)。青铜时代-中国青年雕塑作品展,(银川)。

2006年“幸福生活”——陈文令个展;上海多伦现代美术馆;上海;中国

2013 “Art Sanya”:2013国际当代艺术展

精神分析学对人大脑中潜意识的认识经歷了:弗洛伊德的“个体 脑”、荣格的“祖先脑”(也可称集体脑)和方迪的“宇宙脑”。这叁个人对意识的看法是截然不同 的,弗洛伊德认为人的潜意识是理性意识的对立面,他认为潜意识与个人童年经验、性本能、以及社会 成长经歷有关;而荣格的“集体潜意识”不是个人经验,而是“祖先脑”或“集体脑”(或称“太古自我”更精确一些),包括个人潜意识和集体潜意识;而方迪更有不同,方迪称人的潜意识为“伊德”是 宇宙虚空能量,也就是说意识分析到最后几乎与人无关,意识的本性是虚空,是宇宙的。方迪的 “象”、“伊德”、“虚空[Nether energy]”等概念是立足于宇宙的本体来研究人的潜意识,已经接近了完美;他的理论与道家、禅宗学说有天然的、不言自明的融通性。邢罡的“元”用当代人的方式体验了水墨材料作为一种“精气”(元气的种子)的“物活”状态,也即在创作过程中的任何水墨材料他都感觉出了拟人化的幻觉,并与这种幻觉融为一体。在宣纸上无数次皴擦后,纸的表面被皴出来了密密麻麻的绒毛,他感觉到了一种另类的体温和动物皮毛的触觉。他的身上、地上、鼻孔里、空气里、毛毡上也都飞满了绒毛和墨尘,墨尘甚至也飞到毛毡没有画过的有空隙部 位,被一直“唿吸”到毛毡的内部。这个关于材料本身的“自唿吸”现象也让他激动不已,他发现宣纸是吸水的,而毛毡是排斥水的,但是宣纸与毛毡都有一个共性:它们内部的纤维与纤维的缝隙都很大,所以这两个材料的缝隙都出现了自唿吸现象,并在这种天然的“唿吸”中产生了微妙的互动影响和时空共振现象(维度的无限叠加和视觉消失)。物本材料通过元记忆抵达虚空意识。物本材料包括:宣纸、墨、毛毡、空气、温度、湿度、甚至包括肌 肉记忆本身;它们都在拟人化的境界中达到大道至简,平淡天真,能指与所指一起消失又一起涌现的无限维度。

2009年“紧急出口”——陈文令新作展;卓越艺术空间;北京;中国

现居中国北京,当代艺术家

宇宙剧场:心轮 装置 边长 500cm 正叁角形 2014年

陈文令作品

2011 第七届澳洲国际海岸雕塑展

节选自:《逻辑向事实开放——邢罡绘画的轨迹》

2012年 “再历史---中国当代艺术邀请展”巡展;深圳石家庄 北京 武汉;中国“偏看:无意识的当代艺术”伊比利亚当代艺术中心;北京;中国 “大道之行---中国当代公共艺术展;卡塞尔;德国“环境与艺术--2012中国西部国际艺术双年展” 银川文化艺术中心;银川 ;中国

2017“世外桃源”——陈文令个人展览

方·II Square·II 装置作品 直径10.8x29.5高 2012年

陈文令艺术简历

2010 “悬案”——陈文令新作展

--------顾凯军

艺术家陈文令的家乡情怀

9.获2003年北京双年展中国雕塑特展,红色记忆获最受欢迎作品奖

-------彭锋博士

2009年 “对话芝加哥”——中国当代雕塑艺术展;芝加哥;美国

2009 “对话芝加哥”——中国当代雕塑艺术展

艺术批评家、策展人、上海喜马拉雅美术馆副馆长

2014年 “再雕塑”—2014三官殿1号艺术展;湖北;中国中国闽籍当代艺术展;吉隆坡;马来西亚台北国际艺术博览会;台北;中国台湾第十届CIGE中艺博国际画廊博览会;北京;中国“有於上行於下”中日韩新水墨作品展;艺穗会;中国香港“游乐园”--798公共艺术邀请展;北京;中国“西云东语--中国当代艺术研究展”;武汉;中国“情景”2014——中国当代艺术展;中捷当代美术馆;中国南京国际美术展;南京;中国韩国国际艺术博览会;首尔;韩国法国巴黎·联合国教科文组织总部专题展览 “丝绸之路与创意城市”展;巴黎;法国第二届中意双年展;北京;中国第九届“艺术北京”当代艺术博览会;北京;中国首届中捷当代艺术展;中捷当代美术馆;中国“另一个纬度”—泉州当代艺术展;泉州1916当代艺术馆; 中国

2010 “生存的进化”——釜山双年展 釜山文化中

本次展览展出艺术家邢罡老师自2013年至2019年综合材料作品共计13件。展览持续到2019年10月13日,欢迎大家莅临观展。

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2012 “环境与艺术--2012中国西部国际艺术双年展”银川文化艺术中心

宇宙剧场:天相-VIII(玉玲珑) 碧玉 手电筒 装置 2018年

2011年 第七届澳洲国际海岸雕塑展;佩斯;澳大利亚“自拍——近代的外表”--昌原亚洲艺术节 Sungsan艺术馆;昌原;韩国

2015 “欢乐春节· 艺术中国汇”公共艺术大展

邢罡作品中有着一种类似欧洲中世纪艺术般的悲情:“崇高”的精神追求在亢奋的抑制肉身欲望,从中获得一种洁癖式的自虐快感;但推想的世界虽然想遗世独立,现实的体验却其实无形中影响着它,“崇高”的精神在遭遇无常的现实时,碰撞出的是令人沮丧、无奈的紊乱无常…… 世界本无“道理”,“道理”是人对世界的理解,是人为了获得确定性、清晰感和安全感而採取的行为。

陈文令作品而拥有这样饱满的创作激情并能提炼与驾驭生活状态的一位艺术家,他源源不断的灵感涌动来自何处?一位艺术家的思想,从出生之时就像是被赋予了使命,他不断在战胜生活、挑战自己的道路上,还时时携带着对土地与生活浓烈的爱戴,并让这种思考整合独特的手法融化在自己的作品,以乐观积极的生活态度去带动人们的思索与向往;他努力地传承创新历史文化、民俗传统、科技文明的高度融合,他的高产与这份情怀,在中国当代艺术界实属罕见。陈文令觉得,家乡的土地是孕育自己艺术灵魂的土壤,没有亲人、师长、家乡、土地的滋养,就不会有现在这些饱含激情艺术创作灵感,他乐于把曾经铭刻内心的那些画面与感觉,用更生活的形态赋予作品更长久的生命力。他也更愿意以自己独有的方式再次融入这片对于他有着特殊意义的土地,给家乡父老贡献一份更深情的祝福,更深远的影响。

2013 丹麦海岸国际雕塑展

学术展览

乡亲们都非常喜爱陈文令

2015 “丝绸之路”--2015中国艺术交流展NO.1

纵观邢罡近十年来的探索轨迹,很清晰地看出作品之间的内在联繫和心歷演化过程,是在心灵的深处挖掘和穿梭。他的作品是有很明显的逻辑发生过程,“冰山剧场”时期、表达力量的“澐”时期,到关于“虚空”及“残余物”为主体探究的“元”时期,是一种意境现实与生活现实的剧场,逐步发展成一种宇宙意识。这就与当下社会发展的意识形态有了更抽象的“对话”。邢罡的创作其实就是一种修行,是在对自己不断寻求自我极致感官的苦修,向内不断的深,向外不断的广。修行者的修,是遁入“空”的遵循建构;艺术家的修,是践入“空”的自我建构。

2008年第三届塞维利亚国际当代艺术双年展 CAAC;塞韦利亚;西班牙“消费”——釜山双年展 釜山现代艺术博物馆; 釜山; 韩国

2013 “交互视象”—海峡两岸当代艺术展

现场图

陈文令倾注心血的关公骑马雕塑

2013 中国当代艺术新气象

人是世界的产物,和无限复杂丰富的世界相比,人的视野和能力都非常有限。但作为自认为有智慧的生物,用自以为是的方式来理解世界、把握世界,成为人永恆的衝动之一。只要认真的直观体验,世界的无限丰富和复杂就充斥在我们的感官之中,让人兴叹。但人固有的衝动,又几乎随时随地想把混沌世界清晰化、条理化。对自己的直觉无法触及之处,用人为的语言、逻辑来定位、编织、衍生,是人採用的重要方式。思考是人的日常行为,尤其,对不进行重体力劳动的人来说,多余的精力总要找到宣洩口。

2014年“共同体”—陈文令新作展;表美仙画廊;首尔;韩国

2015 “China8”—大型中国当代艺术展

邢罡可以说是中国新生代艺术家里最受瞩目及期待的艺术家之一,他是2017年的第57届威尼斯双年展欧洲国家馆的受邀艺术家。参展的代表作品“地球书简”、“天圆地方”极具东方哲学思考运用在今日之现实反思,与当下契合。邢罡的后现代思维形成于上个世纪九十年代,这个时期刚刚是西欧主导的当代艺术正陷入迷失方向的 时期,当代艺术自然开启多元化或着多文化进程的时代。世界上出现了一批与西欧文明拥有不同路径的文明区域性特色的当代艺术。因此各有丰富的地域特色的当代艺术的试验性尝试也在各地活跃地展开。通过一段时间的试验期,90年代末期几个不同区域出现了在注重传统的前提下,开创崭新的艺术形态的艺术家群体。邢罡从扎实的传统文脉中走出,与时俱进、另闢蹊径,逐步践行了和建构了自我精神体系。

陈文令作品“无论我们从事任何行业,最终的目的都是为社会奉献自己的人生价值。用尽我毕生的努力,哪怕只影响一个人,我都做到了我的价值,可以更开心地去走这段人生旅途。” ——陈文令作品揭幕式上陈文令特别邀请他小学中学的美术启蒙老师出席。众多他的宗亲、同学和儿时玩伴也都参与了这独特的仪式,甚至很多城里艺术爱好者也都闻讯赶来参与其中。这次艺术作品的呈现方式与创作者生活情怀,自身整体就成为了一项创新的艺术形式。

2008 “消费”——釜山双年展 釜山现代艺术博物馆 

艺术家简介

1969年生于中国福建泉州先后毕业于厦门工艺美术学院中央美术学院现居中国北京当代艺术家

2013 第二届“大同国际雕塑双年展”

宇宙剧场:七曜 无酸收藏级 数字输出(2/8版) 100x100cm 2019年

2015年 “气韵生动”--中国当代艺术邀请展;安溪文庙;中国“丝绸之路”--2015中国艺术交流展NO.1;开罗哈勒旺大学美术学院;埃及 “丝绸之路”--2015中国艺术交流展NO.2;卡拉拉现当代艺术馆;意大利“文明的维度”当代艺术展;银川当代美术馆;中国“五月方圆”当代水墨展;香港艺穗会;中国“为时代造像”当代雕塑收藏展;湖北美术馆;中国 第十届艺术北京博览会主体展;北京农展馆;中国“化生”—中国当代艺术展;蒙斯市老屠宰场艺术中心;比利时“China8”—大型中国当代艺术展;多塞尔多夫机场;德国亚洲当代艺术展;港丽酒店;中国香港香港中心艺术博览会;李安姿当代空间;中国香港第十一届澳大利亚海岸国际雕塑展;科特索海;澳大利亚“欢乐春节· 艺术中国汇”公共艺术大展;林肯中心;纽约;美国艺术关爱生命暨今日22开馆展;北京;中国

2002“红色记忆”——陈文令雕塑展示行动 

现场图

2013年第55届威尼斯双年展;威尼斯;意大利“交互视象”—海峡两岸当代艺术展;中国美术馆、台湾国立美术馆;中国丹麦海岸国际雕塑展;奥胡斯海岸;丹麦中国当代艺术新气象;捷克共和国国家城堡美术馆展;捷克邦迪国际海岸雕塑展;悉尼;澳大利亚第55届威尼斯双年展平行展--“未曾呈现的声音”;威尼斯;意大利“人物群展 ”当代艺术;香港艺术中心;中国“形态与意识”中国当代艺术实验第一回展;今日美术馆;中国第三届登陆新加坡国际艺术博览会主题展; 金沙会展中心;新加坡中国当代公共雕塑艺术展;北京侨福芳草地;中国第二届“大同国际雕塑双年展”;大同雕塑展览馆;中国“Art Sanya”:2013国际当代艺术展;三亚九龙湾;中国“邂逅.艺术直面公众”雕塑艺术展;沈阳;中国第一届中国-东盟艺术双年展;南宁会展中心;中国 中国当代雕塑展;宋庄美术馆;中国

先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院

韦德国际 4

侨福芳草地大厦艺术中心 四川美术学院

现场图

湖北美术馆 厦门集美大学

2009 “紧急出口”——陈文令新作展

2011 “自拍——近代的外表”--昌原亚洲艺术节 Sungsan艺术馆

2015 第十届艺术北京博览会主体展

开幕仪式上,学术主持范迪安先生,批评家王明贤先生,本次展览的策展人何桂彦先生,白盒子美术馆馆长孙永增先生以及陈文令先生本人对展览进行了简短发言。

陈文令最新雕塑作品在形式上与之前作品保持了一定关联性,但是在作品内核上拉开了距离。之前的作品一直与艺术家自身所处时代保持紧密关联与交流,但是其近期作品更多的是走向个人叙事,是艺术家陈文令对其生命体悟一种可视化再现。

首尔斗山美术馆 美国休斯顿美术馆

2014 南京国际美术展

2014 “另一个纬度”—泉州当代艺术展

2015 “五月方圆”当代水墨展

2016 第十二届中艺博国际画廊博览会

2015 “气韵生动”--中国当代艺术邀请展

中国美术馆 北京今日美术馆

2014 “游乐园”--798公共艺术邀请展

法国博瓦隆国际酒店

此次个展展出了陈文令近年创作的部分雕塑,还有数百幅手稿。这些雕塑虽然与早期的作品在形式上有一定的关联,但作品的内核与创作观念却发生了转向。陈文令早期的作品敏感时代的变迁,关注人们的生存状态,善于捕捉当下的文化经验,但最新的作品注重的是个人的、身体的、内在的生命体验。这是一个从外向内,即关注外部社会文化情景,向关注个体生命存在的转向,也是文化经验向肉身经验的转向。故此,在这批新作中,个人叙事、身体叙事取代了社会学叙事。

几年前,一场突如其来的疾病影响和改变了陈文令的生活。虽然身体与精神承受着巨大的痛苦,但艺术家没有退却,而是勇敢面对,并在艺术创作中寻找慰籍。对于这段经历,陈文令曾说,“人生要用一种审美的眼光看待生命中的任何遭遇,生命才有意外的乐趣和逃生的可能,同时,更坚信人生的任何遭遇都有可能转化成为有意义的好玩的艺术。只要你的心永远亮着,再黑的路都能走下去。”因此,“妙谛因心”并不指涉某种具体的艺术风格,而是艺术家对生命与艺术的感悟——既来源于生命中的苦难,也得益于生活的馈赠,它所呈现的是一种存在状态,抑或是一种超脱的、诗意的人生境界。

本次展览还展出了陈文令先生其他几件雕塑作品作品以及上百幅手稿作品,都纪录和展现出了艺术家在经历过生命重大考验之后,站在更高的生命维度上对人生、现实、爱、和艺术的更深层次的认知和更精妙的感悟。而新作品在某种程度上也被赋予了一定意义的宗教色彩,让我们一起来品味其间深意吧。

1969年生于中国福建泉州

2013 “人物群展 ”当代艺术展

3.获2011年丹麦奥胡斯市国际雕塑展最受欢迎大奖

2014 韩国国际艺术博览会

6.2010 年入选“艺术财经”杂志, 中国百名权力人物榜

2014“有於上行於下”中日韩新水墨作品展

韦德国际,2015 “文明的维度”当代艺术展

2015 “化生”—中国当代艺术展

重要群展:

2014 法国巴黎·联合国教科文组织总部专题展览“丝绸之路与创意城市”展

近十多年来,陈文令在雕塑创作之余,积攒了数千张手稿,这是其个人独处时的一种情感寄托,其内容涵盖了自己所观察的生活、艺术的各个方面。它们并不是严肃的艺术创作,相反,就像一种视觉日记。犹如一些视觉的碎片,它们记录、见证了艺术家的心路历程。事实上,雕塑与绘画,二者互为镜像,相得益彰;既可以是补充,也可以相互转化。事实上,对于艺术创作来说,雕塑与绘画也只是媒介的差异,就内心的表达,二者殊途同归。

西澳洲州立美术馆 中华慈善博物馆

2016 艺术北京博览会

2008 第三届塞维利亚国际当代艺术双年展 CAAC

2014 “情景”2014——中国当代艺术展

2013 第一届中国-东盟艺术双年展

2013 第55届威尼斯双年展平行展--“未曾呈现的声音”

2012 “偏看:无意识的当代艺术”伊比利亚当代艺术中

南京大学 福建省博物馆

2006“幸福生活”——陈文令个展 

2013 “邂逅.艺术直面公众”雕塑艺术展

曾获奖项

陈文令

台中雕塑公园 武汉合美术馆

2013 “形态与意识”中国当代艺术实验第一回展

厦门南湖公园 西安益田广场

8.获2004年第十届全国美展优秀奖

2007 “聚热”——今日亚洲 休斯敦美术馆

重要个展:

银川当代美术馆 亚龙湾华宇度假酒店

2014 第九届“艺术北京”当代艺术博览会

2006 “超设计”——上海双年展 上海美术馆 

2013 第55届威尼斯双年展

2014 台北国际艺术博览会

2015 亚洲当代艺术展

美国丹佛美术馆 丹麦Arox 美术馆

2016 “八面来风”——游走金砖计划之巴西,中国当代艺术展

2012 “异度风景”——陈文令新作展

2014 第二届中意双年展

5.获2010年“报喜鸟”空间艺术大奖


2016 迈阿密海滩艺博会

4月22日下午4点,“妙谛因心-陈文令新作展”于798 白盒子艺术馆开幕。本次展览由范迪安先生担任学术主持,何桂彦担任策展人,作为陈文令近年最为重要的学术新作展,将展出最新创作的五件雕塑作品以及最近十多年雕塑创作之余所积累的手稿精选。

公共收藏

2012 “再历史---中国当代艺术邀请展”巡展

2014 首届中捷当代艺术展

作品《妙谛因心》中头戴防毒面具,背负烂漫的桃花,怀抱一颗晶莹剔透看似水晶物体的纤瘦的行走中的人,体现的是陈文令对艺术的创作进入了对生命境遇理解的新境地,防毒面具所隐喻的社会病症给个体带来了痛楚,而背负的桃花象征了个人在颓败嘈杂环境中的诗意与光亮信心,无疑这件作品是陈文令的个人叙事,回归个体经验。

惠州市当代雕塑公园 大同"中国当代雕塑馆”

4.获2011年澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖

1.2015年获中澳艺术大使荣誉称号

2013 中国当代雕塑展

7.获2008年杂志“当代艺术”,五四青年艺术杰出贡献奖

2015 第十一届澳大利亚海岸国际雕塑展

韩国国立美术馆 韩国首尔市美术馆

2013 第三届登陆新加坡国际艺术博览会主题展