“戏曲·呼吸”2015首届上海小剧场戏曲节

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图片 3京剧《明朝那点事儿》剧照

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舞台下的马力,戴着眼镜,看上去文质彬彬、青春时尚。而一经勾脸挂髯、披袍蹬靴,转眼间就成了《文昭关》里老成持重的伍子胥。

碾玉观音

图片 5京剧《明朝那点事儿》剧照

京剧传承发展,人才是关键,特别是青年京剧表演人才的培养,更是京剧传承发展的根本保障。近年来,随着“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”工程的实施,以及各级各类京剧艺术表演团体、学校、机构“一带一、一带二”等传授方式的推广,京剧青年人才的培养方式和途径日渐多样,重视京剧青年人才培养的艺术氛围正在形成。2月24日,由武汉京剧院主办的“薪火相传、名师传艺”专场汇报演出在武汉举行。这场以武汉京剧院青年演员为主角的演出,不仅全面检验了武汉京剧院“薪火相传、名师传艺”项目实施以来的成果,而且体现了该院弘扬优秀中华传统文化、传承京剧艺术的文化自觉,为基层院团京剧青年人才的培养提供了新经验。

穷则变,变则通。京剧也要与时俱进,如果停止吸收就会停滞不前。京剧要反映社会、融合现代的特点,可以放眼四方,吸收话剧、音乐剧、流行乐以及社会元素。只有吸收新的东西才更有生命力,不然在年轻人心中可能真的有些out了!

御碑亭

8月9日电 “2016北京故事优秀小剧场剧目展演”已经于8月2日开始在各个小剧场上演,本届入围剧目共20部,其中“北京故事”版块11部,小剧场戏曲版块9部。其中小剧场京剧《明朝那点事儿——审头刺汤》由北京京剧院推出,将于8月14、15日在繁星戏剧村贰剧场演出。

在京剧的发展过程中,科班和口传心授的师徒制曾培养了众多名家。新中国成立后,随着戏曲专业院校的相继成立,集体制的教学方式为京剧培养了一批后备人才。但是在现行的教学体制下,囿于各种因素,优秀的、有丰富经验的表演艺术家很难进入京剧课堂,很多学生得不到优秀艺术家的指导,舞台基本功不到位。这些学生毕业后进入院团,很难适应院团的演出需求。为了解决剧院人才发展瓶颈,更好地促进京剧拔尖人才的涌现,武汉京剧院从2016年6月开始,启动了“薪火相传、名师传艺”项目,以口传心授的方式培养好苗子,让名家好戏得以薪火相传,为剧院发展储备人才。项目实施以来,剧院先后选送多位青年演员到北京、天津、长春、哈尔滨等地,以“一对一”的形式,跟随李玉芙、刘长瑜、张克、王艳、倪茂才等名家学戏,还邀请邢美珠、赵葆秀、吴平等多位名家到武汉为青年演员排戏。2月24日的汇报演出恰恰是对前期学习成果的阶段性检验。

“沉雷灌顶,天旋地转。”舞台上,一个叫二忱的男子,将惊诧、悔恨、矛盾等复杂情绪,化作跌宕起伏的旋律划破静谧的黑夜……北京京评戏曲剧团的现代京剧《大山里》日前作为“全国优秀剧目”和“北京市现代题材优秀剧目”,分别在民族文化宫剧场及长安大戏院上演。这个字字句句都唱得震撼人心,几乎每一次亮相都能引得观众阵阵掌声的演员,就是来自国家京剧院的优秀青年老生演员马力。

12月1日至6日,由上海戏曲艺术中心主办的戏曲呼吸2015首届上海小剧场戏曲节将在上海话剧艺术中心戏剧沙龙和上海京剧院周信芳艺术空间举办。日前,经过多方专家的论证和遴选,共入围委约剧目两部、展演剧目六部,将于本周开票。

重磅艺术家温情加盟

演出中,陈芳芳、晏海蒂、宋雯婷、吴阳、刘璐、方佳欢、刘耀庭、邱璇、赵晶晶、程亮等学员们带来了《春草闯堂》《彩楼配》《辕门斩子》《四郎探母》《天女散花》《铁弓缘》《宋江题诗》《对花枪》《贵妃醉酒》《文昭关》等10台剧目,这些刚刚崭露头角的青年演员在舞台上拿出各自的看家本领,将所学所得表现得淋漓尽致。其中,从旦角改学老生的宋雯婷是京剧中难见的女老生,先后得到倪茂才、吴平等名家指点,她演绎的《辕门斩子》选段极富韵味,赢得了戏迷的交口称赞;而经过梅派传人李玉芙指点的赵晶晶演出的梅派经典剧目《贵妃醉酒》,一招一式都分外精心,颇具“梅派”青衣的风采。

【 梨园行里的“海归” 】

本次戏曲节从今年3月开始征集申报,至5月底结束报名,共计收到报名表数量32个。从申报项目来看,参演剧目27台,委约项目5个;从创作性质来看,原创作品24个,改编作品8个;从剧种划分来看,京剧11台,昆曲5台,越剧4台,沪剧1台,淮剧1台,评剧1台,川剧1台,粤剧1台,绍剧1台,梨园戏1台,歌仔戏1台,跨剧种演出4台,无剧种剧本1部;从地域来源来看,上海18台,台湾4部,北京3部,四川2部,香港1部,福建1部,天津1部,江苏1部,浙江1部。

该剧讲述了明朝嘉靖年间,汤勤为霸占莫怀古的侍妾雪艳,揭发蓟州总兵戚继光用调包计抗旨搭救莫怀古。锦衣卫正堂陆炳奉旨审案,与汤勤斗心机、比智慧,利用汤勤的贪心色欲,平息了风波。并诱导雪艳,在洞房花烛之夜,将汤勤杀死。这样一个充满张力的故事用小剧场京剧来表现,有着不少独特的看点。

“虽然他们中有些因为跟老师学习的时间比较短,表演还不成熟,但请观众朋友们为他们的勇气喝彩,也请大家包容他们的不足。”此次汇报演出,武汉京剧院院长刘子微亲自登台主持,在为青年演员们鼓劲的同时,她更希望观众能看到这些演员的进步,看到他们在提高技艺过程中付出的努力。刘子微介绍说,近年来,武汉京剧院陆续排演了《生活秀》《水上灯》和《美丽人生》等多台创作剧目,对青年演员们来说是极大的挑战,也为他们创造了诸多登台演出的机会。此次推行“薪火相传、名师传艺”项目,就是为了进一步锻炼青年演员,给他们更大的成长空间:“想排好创作剧目,首先要打好传统剧目的基础,只有传统的功底深厚了,才有更多创新的可能。同时,我们在注重传艺的过程中,也不忘传德,要求青年演员既要学习老艺术家的舞台技艺、表演经验,也要学习他们身上执著坚守的艺术品德和精神境界。”除了此次专场演出,刘子微表示,剧院今后还会推出“每月一星”等活动,每月轮流上演青年演员主演的大戏,给他们展示的舞台。“实现青年演员培养的常态化,把‘出人出戏’的目标落到实处,这是剧院未来发展的根基,也是京剧可持续发展的关键。”

1982年,马力出生于一个艺术世家,父母都是有名的评剧演员。而在众多的行当里,马力对京剧老生情有独钟,这个选择并非偶然——他还很小的时候,父母到处演戏,小孩子孤单了总是会哭,于是剧组里有人逗他,给小马力带上了老生的髯口,他觉得很好玩,立马破涕为笑……这些记忆为他选择老生行当埋下了伏笔。于是,戏剧家庭的耳濡目染,加上自己的天赋使然,马力顺利地走上了京剧老生这一表演道路。

经过反复的论证与评审,最终入选的两部委约作品为青年编剧高源执笔并申报的《十两金》、著名京剧女老生王珮瑜申报的《白蛇.水月》。两台剧目经专家评委审定,分别依据各自项目规模与需求,获得委约制作资金。其中,京剧《十两金》由著名丑角演员严庆谷导演、王珮瑜担纲制作人,将于今年12月2日在上海京剧院周信芳戏剧空间演出。跨界戏曲《白蛇.水月》则获提前委约,将在明年的小剧场戏曲节上演出。

虽然是一部小剧场京剧,但这出戏的主创团队却有重磅艺术家的加盟,编剧是著名戏曲编剧王新纪,唱腔设计是有“京胡圣手”之称的燕守平,旦角指导老师是京剧名家阎桂祥老师,导演则是执导过小剧场京剧《浮生六记》《倾国》的青年导演白爱莲。

为了更好地提高青年演员的演出水平,汇报演出期间,武汉京剧院还与北京京剧院联合签署“结对共建合作协议”,北京京剧院将采取名师带徒的方式来支持武汉京剧院的人才培养,提升壮大武汉京剧院新生代演员力量;还将采取委派编导的方式,支持武汉京剧院小剧场京剧等新剧目创作演出。而武汉京剧院将选派优秀青年演员赴京参加北京京剧院举办的青年京剧演员擂台邀请赛。此次,参与“名师传艺”的京剧名家李玉芙表示,武汉与京剧渊源深厚,历史上一度成为京剧重镇。武汉“戏码头”,就是梅兰芳先生提出来的。“武汉京剧院的青年演员很认真、勤奋,自身条件也很不错。京剧传承不是一朝一夕的事,青年演员应该利用剧院已有的优势和合作的契机学好传统戏,打好根基。”她建议,为青年演员创造更多的演出机会,让更多观众认识他们,同时,也不应忽视对青年观众的培养。

舞台下的马力,戴着眼镜,看上去文质彬彬、青春时尚。而一经勾脸挂髯、披袍蹬靴,转眼间就成了《文昭关》里老成持重的伍子胥。马力早年师从“余(叔岩)”、“杨(宝森)”流派,他博采众长,凭借深厚的唱功,2002年获得了中国戏剧家协会中国戏曲名家名段大赛金奖,2003年获得中国戏剧家协会国际小戏艺术节比赛一等奖的好成绩。2003年从中国戏曲学院毕业后,马力考进了国家京剧院。正当大家对这颗京剧界冉冉升起的新星寄予厚望时,有着“80后”独特个性的马力抛下“铁饭碗”,赴美国深造去了。

情殇马嵬

主演阵容强大,老生名家朱强担纲主演,他不仅是马派老生的领军人物,更是小剧场京剧的先驱人物;丑行名家黄柏雪是创造力极强的老戏骨,不仅传统戏演得精彩,而且在许多新创剧目中都有他塑造的生动人物形象。优秀梅派青衣窦晓璇,近年来崭露头角,颇受关注,曾主演的小剧场京剧《浮生六记》,惊艳舞台。B组主演马博通、孙震、陈张霞亦是北京京剧院具有潜力的优秀青年演员,在舞台上也都有过精彩的表现。

在美国学习的几年间,除了语言和独立能力的练就,马力所学的戏剧专业培养了他表演和导演的双方面能力,他开始对戏剧的策划、制作及管理感兴趣。对马力而言,一个好的表演艺术家往往也是好的社会活动家,参与社会活动可以增加阅历、开阔思路。当他发现很多美国人被京剧的服装和脸谱吸引住、想进一步接触和模仿时,干脆就教一批外国人学起了京剧。在美国期间,马力受邀参加了很多华人社团的京剧演出活动,并于2006年参加纽约联合国总部的“联合国春节联欢晚会”,同年获得了澳门世界华人艺术节戏曲展演的金奖。

京探

地道京剧骨子老戏

【 要成为学者型的京剧演员 】

除了委约剧目,今年入围的六部展演剧目也是颇多亮点。其中,有首次亮相的上海昆剧团的新编实验剧目《夫的人》,由知名编剧余青峰和屈曌洁共同执笔、青年导演俞鳗文导演,上海昆剧团团长谷好好及上昆优秀中青年演员黎安、罗晨雪、吴双等主演;有上海越剧院的新创作品《情殇马嵬》,该折为上越今年的新戏《唐明皇和杨贵妃》中的第三折,为此次展演剧目中演出时长最短的一个;还有此前已在演出市场拥有不少拥趸,收获良好口碑的《京探》,将由蓝天携原版人马再次呈现,与观众展开互动交流。此外,入选戏曲节的外地院团也十分重磅,不仅有近年来人气极高、风评极佳的北京京剧院小剧场京剧《碾玉观音》、台湾国光剧团的小剧场力作《青春谢幕》,福建省梨园戏实验剧团的优秀小剧场剧目《御碑亭》也不负众望,在专家投票时以全票通过入围戏曲节,并为整个戏曲节压轴闭幕。

《明朝那点事儿》的内核是京剧骨子老戏《审头刺汤》,是全本《一捧雪》中的经典一折。各剧种的《一捧雪》均是以清代剧作家李玉的剧作《一捧雪》为基础,讲述了一只玉杯引发的奇案。

就在2006年,听说中国戏曲学院新开设了MFA(专业艺术硕士)班,马力从大洋彼岸飞了回来,这回的理由是:“出了国更知道自家的东西有多好,我是中国的京剧演员,当然要在自己的国家发展自己的艺术事业。”拿到MFA学位后,马力又进了第五届优秀青年京剧演员研究生班。“作为戏曲演员,要演活一个人,就要具备史学、文学及美学等综合方面的知识。”马力告诉记者,他要成为学者型的京剧演员。

青春谢幕

以骨子老戏为基础,一方面是因为这出戏本身十分精彩,另一方面,从这部老戏里面可以看到前辈艺术家的创造力,他们不光是用技巧在表演,而是倾注了他们对世事变幻的洞察,对人情世故的体味,对是非善恶的判断,这些生命经验都化成了舞台上鲜活的人物形象。

说到老生,就不能不提《李陵碑》,甚至有人称这部戏为“检验老生演员的指标”。马力所演绎的杨继业曾得到京剧名家马长礼的悉心指导,对于该戏的大量唱段,马力凝重醇厚的唱腔,让观众看到了杨继业的迷惘。也正是在马长礼的指点下,马力2008年在第六届CCTV青年京剧演员电视大赛中获得了老生组金奖。

上海戏曲艺术中心推出首届上海小剧场戏曲节,旨在介绍与推动中国小剧场戏曲艺术发展,成为青年戏曲工作者与当代青年观众之间的重要沟通平台。依托小剧场戏曲节的平台激发更多青年戏曲人的创作活力。呼吸,是为突破桎梏,在吸收传统精华养料的基础上,呼出一些新想法、新形式、新理念。期望不久的将来,能有一批具备独立思索和原创能力的戏曲新人,以引领先锋、实验、创新的戏剧精神,让戏曲艺术的一支触角,伸展到当今社会主流观众视野,进入更多青年观众的审美范围。

对白针锋相对

虽然先后师从尹培玺、叶蓬、马长礼、陈志清等名家,但马力“倔强”地保留着自己的艺术想法,也就是“以自己的条件为中心,再吸收前辈艺术的优点”。比如在《大山里》中,马力的唱腔婉转抒情而又不失高亢,巧妙又细腻地演绎了剧中人物的波动情绪。而让马力最佩服并特想学习的,是京剧名家李少春编剧并主演的京剧《野猪林》。马力认为,李少春饰演的林冲不仅巧妙地糅合杨小楼、余叔岩的演唱特点,还充分发挥了自己的嗓音条件,并将允文允武的艺术特长贯注到林冲身上,相当出色地演绎了“大雪飘,扑人面,朔风阵阵透骨寒”这种“英雄末路”的苍凉感。

委约剧目:

《明朝那点事儿》以念白为主,在京剧里非常特别。这部戏中一个官场高人,一个无耻鼠辈,言语交锋,有来有往,或针锋相对,或绵里藏针,或开门见山,或弦外有音,眼看山穷水尽,忽而峰回路转,一个微妙的眼神,两声意味深长的冷笑,几处难以遮掩的尴尬,明在审头,暗里审心,将一场审问演绎得一波三折,最后在看似风轻云淡的判决中,成全了雪艳替夫报仇的心愿。

【 开辟“京剧实验室” 】

《十两金》12月4日上海京剧院周信芳戏剧空间

这部戏通过各种对话充分体现了汉语言表达的丰富性和京剧念白极强的表现力,真可谓是一场语言的盛宴。

回国后马力看到了国内京剧市场的不景气,这使他想起了美国百老汇的两种演出模式——百老汇大街两旁分布着几十家剧院,在百老汇大街44街至53街的剧院被称为内百老汇,而百老汇大街41街和56街上的剧院则被叫做外百老汇,内百老汇上演的是经典、热门、商业化的剧目,而外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目。马力觉得“京剧也可以有自己的实验阵地,可以像外百老汇那样运作”,他也发现,年轻演员在整个国有院团人员中的比例很大,这些人有思想、有创意、有激情,但在有限的院团演出中,他们甚至只有节日庆典时才有机会露脸,而且通常都是类似于跑龙套的角色。为何不将这些人才聚拢在一起,发挥大家的才华呢?于是他有了创办“青春戏园”的想法。

入围展演剧目:

创独特观演关系 打通戏里戏外

2009年12月,马力找来一批志同道合的优秀青年演员,首次尝试京剧小剧场运作,成立了一个名为“国粹青春戏园”的剧社,为京剧市场带来了一股新鲜血液。

《碾玉观音》12月1日上海话剧艺术中心戏剧沙龙

曾经在老戏台上风光无限的京剧艺术,其实从形式上是具备小剧场戏剧的特质的。老戏台伸出式舞台使得演员与观众几乎是零距离接触,在这种观演关系中,演员和观众有很多情绪和表演上的互动,这些也都是当代小剧场戏剧的特点。

办“国粹青春戏园”后,马力担任总策划、导演的角色。资金、剧场、演员、观众……样样问题他都要考虑,比如演员的劳务费、场地人员的服务费、服装、乐队、音响、布景甚至地毯费用等。为了筹措演出经费,马力找到“国粹基金”提供资金支持;为了找场地,马力联系到北京市文联的小剧场……准备周全后,马力终于开始了首场京剧小剧场演出——“首都优秀青年戏曲演员系列展演”暨“国粹青春戏园”演唱会。

《情殇马嵬》12月2日上海京剧院周信芳戏剧空间

在《明朝那点事儿》中,这样的观演关系得以保留,另外,还增加了检场讲述人的讲述和表演,更是打通了戏里戏外,台前台后的界限,营造出一种独特的小剧场观剧体验。

2010年,组织、策划、制作北京市“百人工程”戏曲展演20余场后的马力更加跃跃欲试,于是和家人成立了北京京评戏曲剧团,由马力的父亲——著名评剧表演艺术家马惠民担当团长,该团以培养青年艺术人才为基础,在继承传统戏曲的同时也注重发展创新。北京京评戏曲剧团的第一出大戏《大山里》即是由同名评剧改编的现代京剧,讲述了主人公二忱在经历情感波折后舍身为国的故事。该剧从表演、唱腔、念白、音乐、布景等方面都有别于传统京剧。“剧情紧凑,处处有悬念,从头至尾都有吸引观众的地方。从表演形式看,既有京剧的唱腔,又有话剧式的表演,更有突破性的民乐来伴奏。”马力表示,演传统戏就必须按照程式,而演现代戏就比较自由,长期从事程式化演出的青年演员尝试现代戏的表演,兴许会带来新的突破。

《京探》12月2日上海京剧院周信芳戏剧空间

值得特别提及的是,《大山里》还吸引了很多年轻人走进大戏院观看,他们中有公司白领,也有大学生,有的看完演出还会在马力的博客上留言。对此,马力高兴地对记者说:“这出戏演出的上座率能达到九成,中途退场的人很少,而且演出结束后观众还都不走,他们互相议论着情节,等着演员出场谢幕。我们很受鼓舞!”

《夫的人》12月3日上海话剧艺术中心戏剧沙龙

【 不让京剧out 】

《青春谢幕》12月5日上海京剧院周信芳戏剧空间

“京剧可以现代化,但要‘现代’得足够好才行。”对于京剧未来的发展,马力有他独特的思考:“京剧的程式和一些虚拟手法可能在一定程度上阻碍了这门古老艺术和现代观众之间的交流和沟通,因此被部分人评价为‘博物馆化’,等等。我觉得京剧有着相当广阔的发展空间。关键是该如何让它符合当代人的审美习惯,融入当代人的生活。”

《御碑亭》12月5日、6日上海话剧艺术中心戏剧沙龙

穷则变,变则通。马力告诉记者,京剧也要与时俱进,如果停止吸收就会停滞不前。“京剧要反映社会、融合现代的特点,可以放眼四方,吸收话剧、音乐剧、流行乐以及社会元素。只有吸收新的东西才更有生命力,不然在年轻人心中可能真的有些out了!”马力说。

剧目简介:

聊起未来的目标时,这位充满朝气的年轻老生表示要“先做好演员,争取拿到梅花奖;然后多接触戏剧的管理策划,学习市场化运作”。“我是个随性的人,给自己的规划不是太多,但会持续努力着。”马力补充说,儿时母亲送给他一块塑料板,上面写着“吃得苦中苦、方为人上人”,这十个字看似老土,但其实就是他信奉的箴言。“年轻人的机会是要靠自己寻找、自己创造,有付出才会有回报。要把能量发挥到百分百才行!”马力说。

《十两金》以中国的方式讲中国的故事

时而青春激情,时而深沉淡定,双鱼座的马力具有性格多面性的特点。“台上台下两个人,在忙碌中享受生活”是马力现在的状态,平时除了演出、练功,他还喜欢去唱歌、健身、“织微博”等,这也是“80后”京剧演员和前辈们截然不同的地方。从他身上,我们看到了“80后”——今后戏曲的中坚力量如何演绎京剧,也对京剧该怎样演给年轻人看多了一份了解。

在上海戏曲艺术中心的资助下,《十两金》剧组采取了全新的组合结构、运营模式,著名老生演员王珮瑜跨界担任制作人,著名丑角演员严庆谷担任导演,集合一批青年主创、主演,将著名演员成熟的市场经验与青年京剧人的热情驱动有机结合,力争做出一部具有开拓性、实验性的京剧小戏。《十两金》取材于李渔的传奇小说《十二楼》,但是摒弃了李渔故事里的奇巧。通过一个单纯、执着的傻小子、一个幽默、顽固的怪老头,展开了一段你来我往、啼笑皆非的故事,从你买我不卖到你卖我不买的剧情反转,蕴含着中国人内心深处延绵千年的孝和道。如果这个小戏能够得到观者的喜爱,相信正是因为我们对老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼的共鸣与希冀。京剧的身已经走进这个时代,魂还停留在上个时代。怎样让今天的观众接受京剧,喜爱京剧。人们大可以不必悲观。毕竟跟西方舶来艺术形式相比,京剧具有一项浑然天成的优势,这就是以中国的方式讲中国的故事。

《情殇马嵬》越剧首次演绎李杨情史

仙乐羽衣舞未休,渔阳鼙鼓震鸾俦。青丝盟誓终虚妄,徒叹明皇老泪流。唐明皇与杨贵妃的旷世恋情,留传千古,动人心魄。白居易的《长恨歌》、洪昇的《长生殿》,千百年来,文人骚客为之吟咏不绝。在戏曲舞台上,京剧的《贵妃醉酒》、昆曲的《长生殿》也都成为各自剧种标志性的剧目。然而,素以才子佳人见长的越剧,却缺少一部关于李杨爱情的保留剧目。上海越剧院以越剧小戏连台本戏的创新理念,以四折独自成篇、剧情相连的小戏,组成了越剧《唐明皇与杨贵妃》。马嵬坡前,军士哗变,明皇受迫,生离死别,戏剧矛盾到了《情殇马嵬》已然推到了极致与高潮。与京昆浓墨重彩的大写意不同,越剧《情殇马嵬》致力于发挥越剧的本体特色,描摹这对旷世恋人不离不弃又不得不弃的复杂心理和深厚爱情。《情殇马嵬》在坚守越剧本体的基础上,在文本创作、舞台呈现、表演手段上谨慎创新,力求在当代戏曲重述经典之路上有坚实的探索。

《夫的人》以汤显祖对话莎士比亚

这是一部有着全新切入点的新昆剧。《夫的人》改变自莎士比亚名剧《麦克白》,以莎翁经典为依托,进行不同以往的全新创作。该剧以麦克白夫人为第一人物、第一视角,对她的心理情感进行了深刻的挖掘与铺排,用昆曲的方式塑造这位非同一般的西方女性形象,以最传统的东方样式演绎最经典的西方故事。这是一部带有实验性质的新昆剧。不仅在文本上它是独特的,在将来的舞台呈现上也会相当别致。开放式叙事架构、开放式舞台结构将会把中国戏曲的间离美学打造成这部剧的阐述方式。这是一部由青年编剧、青年导演、青年演员等青年人才共同打造的一部新昆剧。近三年来,中国戏剧家协会旨在全国范围内选拔各剧种优秀青年创作人才而举办了一系列的编剧班、导演班、作曲班,从这三个班中选择了具有代表性的青年人才:余青峰编剧、俞鳗文导演,由上昆优秀青年演员罗晨雪、黎安良、吴双担纲主演。期待这群优秀的青年人才,带来与众不同的艺术展现。

三个角儿五出戏,空不异色《御碑亭》

新编梨园戏《御碑亭》是福建省梨园戏实验剧团2015年度重点新创剧目。本剧集结了海内外众多优秀艺术家加盟创作:由梨园戏二度梅曾静萍亲任导演并领衔主演,当家小生林苍晓、张纯吉主演;旅居新加坡资深作曲家吴启仁为该剧作曲;梨园戏国家级非物质文化遗产传承人许天相担任技术指导;中央戏剧学院表演系本科优秀毕业生、88年新晋影视演员曾龙担任副导演;法国国立奥德翁欧洲剧院前任艺术总监、法国著名导演GeorgesLavaudant担任灯光设计。本剧由87年出生的青年编剧张婧婧执笔,这也是她的第一部编剧作品。原故事出自《今古奇观》中的《王有道疑心弃妻子》。改编为梨园戏,剧作者大胆选其中三个主要角色,删其旁支,从女性视角出发,重点着力于刻画女主人公的内心变化与人生选择,并将改原故事大团圆之结局为开放性结局,引人思考。本剧作为原创作品,将既有共通性又有明显差异性的现代戏剧与传统戏曲有机的融合在一起,以现代为核,以传统为壳,传统与现代各司其职、相得益彰。

《青春谢幕》戏台之上的青春

新编小剧场作品《青春谢幕》寻求的是青年世代的认同,让京剧艺术并不仅止于高雅殿堂,而是同样可以深入民间,引起更多大众的关注。故事表现一个年轻貌美、前途无可限量的京剧女演员,在其化妆间中,突然有一名陌生男子向其兜售青春,因而展开了一段离奇的青春与性灵的交易挣扎。《青春谢幕》剧本的原始构想本与京剧元素无关,其构想是一篇短篇小说,来自于对青春的思考,在落日余晖中让人联想到青春的易逝,进而想到女人面对青春逝去的心情,接着才发展成舞台上的女演员面对永葆青春的诱惑。值得一提的是,本剧将京剧的唱念置入演出之中,除了《醉酒》与《别姬》两折京剧传统折子作为互文与情感延伸之外,亦安排虚实交错、属于戏曲的表演,让这出以现代戏剧本质为核心的演出,带来崭新京剧元素的诠释。本次参演上海戏曲艺术中心小剧场戏曲节,让两岸交流的及时性与合作面向更上一层楼,借着彼此的优势互补与相互影响,发挥更积极而明显的效益。

《京探》京剧普及探新之路

不同于常规的京剧讲座的高台教化和京剧普及演出的折子戏汇演。《京探》的创作旨在探索以提取京剧表演的基本元素,在遵循其艺术规律的基础上,通过设计编排以舞台表演方式呈现其形体和声腔的美妙。观看《京探》宛若目睹京剧从旧日到当代迎面而来,观众在欣赏这部以当代语汇表达的作品时,潜移默化中了解京剧常识。《京探》既是京剧普及类演出中别具一格的创新作品,也是一台极具中国传统文化特色的综合性舞台表演。2014年《京探》在上海的三场演出场场爆满,主体为70后至90后的新观众都表示这种深入浅出的表演很好地呈现了京剧的基本美学。作品受到了业内外的广泛好评,多家国内外文化机构对该作品表达了浓厚的兴趣。