开票预告丨英国莎士比亚环球剧场特邀,跨时空性别的莎剧演绎

华语地区文化发展经验一瞥

时间:2013年01月04日来源:《中国艺术报》作者:鲁肖荷

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 旅程艺术节文化沙龙现场,听众积极发言  

日前,香港艺术家荣念曾于1979年发起的旅程艺术节首次在北京展开它的第33次旅程。5天时间里,来自香港、台北、新加坡的戏剧工作者与北京同行相聚于北京蓬蒿剧场,在蓬蒿剧场主人王翔的主持下,参与者通过研讨会、文化沙龙及戏剧展演方式就戏剧文化组织同政府、民间、文化政策的关系交流经验。除却戏剧自身,与戏剧相关的诸多社会文化议题也成为艺术家们讨论的热点。本次论坛的嘉宾、中国传媒大学文化发展研究院教授齐勇锋认为,论坛总结出的华语地区剧场文化发展经验能成为当前我国文化发展事业的学习案例与镜鉴对象——旅程艺术节将两者进行了有益的整合。

  大型文化空间运营之道

  戏剧演出如何发生发展?或者更基本的,戏剧如何存在?其依托是基于健全、良性的文化组织。本次旅程艺术节第一个论坛的议题便是“评议文化组织——政府支持或半政府支持下的大型文化中心”。与会报告人以个案报告和对谈方式阐述了香港西九文化区管理局、台北中正文化中心、新加坡滨海艺术中心等如何在政府支持下展开运营。

  依靠政府支持是大型文化中心的优势所在。以台北中正文化中心即“两厅院”为例,充足的表演场地以及60%的政府补助使其能够专心做“经纪公司不做的”和“表演团体做不到的”事情。所谓“经纪公司不做的”,是指打破经纪公司的利润壁垒。如享誉国际的一流名家演出均以合理票价销售,使得普罗大众都有机会走进剧场;邀请具有挑战性和时新性的世界级演出,带动本地表演艺术的发展;在引入国际表演的同时,与本地团体合作发表作品,建立起国际交流平台。所谓“表演团体做不到的”,则是针对本地表演团体的弱项,以较充足的创作经费尝试制作高风险作品,并以完善的专业剧场设施及人力实现创意,以稳定的演出档期规划长期演出计划。除此之外,中正文化中心还经营表演艺术图书馆,发行华语地区首屈一指的表演艺术杂志《PAR》。由此可以看出,大型文化中心在专注艺术的同时,更注重从优势出发吸引多种样态的艺术表演,兼具社会教育责任和文化开蒙的使命,从而将文化中心塑造成多元化的文化空间。

  民间文化组织的旅程

  旅程艺术节的第二个论坛主题为“评议文化组织——民间发起的文化组织”。与会学者、文化评论人及机构负责人从不同角度解读了不同类型的民间文化组织的历史发展、形态功能及存在意义。

  中国艺术研究院教授刘青弋从社会文化层面谈到,香港“进念·二十面体”革新了传统排演方式,重新构建了剧场的社会功能,确立了自身明确的核心价值观,对促进社会民主起到推动作用。台北表演艺术联盟副秘书长杜惠萍介绍了该组织成立的缘起以及主要工作目标和概况。表演艺术联盟除了进行日常事务性的行政工作,如“建立表演艺术界和政府部门间的对话与沟通渠道”、“开发整合表演艺术界资源”、“激励整体艺术环境成长”等外,亦成为文创产业中的一个重要部分,每年定期举办艺术节及大型艺文活动。联盟举办的华山艺术生活节在华山文化创意园区展开,为期一个月的艺术节吸引世界各地的策展人和表演团体前往演出,至今已成功举办三届,形成产业品牌。新加坡文化评论人黄浩威介绍了本地戏剧团体“戏剧盒”所进行的一系列跨族群剧场实践,并提出受国家资助的民间文化组织是否该回避演出敏感禁忌题材的疑问。

  文化政策与民间文化组织

  民间文化组织的生存大环境仍是整个社会空间,文化政策是为其指引方向的风向标之一。文化组织和文化政策的关系怎样支持和促进民间文化组织的生存、发展和创作呢?这二者之间是相互博弈还是相互推动?第三场论坛以“评议民间文化组织与文化政策的互动关系”为主题,香港和新加坡相关人士介绍了当地文化政策,从不同角度提出认识与省思。

  新加坡国家艺术理事会才艺拓展兼艺术拓展部副司长黄月薇曾是剧场工作者,她详细介绍了20年来新加坡文化硬件及软件建设。新加坡政府发布的“文艺复兴城市报告”,分阶段设立不同的任务重点,如艺术人才培养、文化组织专业化和建立观众群为第一阶段,将新加坡文化引入国际的“艺术和创新经济”为第二阶段,发展内容、文化慈善和生态系统为第三阶段。她观察到艺术家对政府决策的批判及挑战,如认为政府的政策考量是以经济利益为目的。黄月薇表示,艺术家的挑战姿态是必然现象。政府除了开展艺术和文化探讨外,还应将角色转变为资助和发展中介,帮助艺术家建立资源和联系网络,不断制定新的政策和策略。

  曾任香港立法会议员的陈淑庄律师,有近20年舞台表演经验。她审视了香港文化机构的种种历史演变,根据具体案例指出政府决策在缺乏长远文化愿景的捍卫下,很有可能变成文化砒霜。但也有案例表明,政府对作为“本地文化发展的最大推动力”的民间文化组织的扶持能够促进艺术良性发展,比如,政府以低廉的租金为艺术团体提供场地,催生出艺术村、土瓜湾牛棚等创作空间。陈淑庄认为,目前香港除了应成立职责更为明确的文化部门外,还应使文化融入生活以及各项公共政策之中,使其成为公共行政中的一种语言,这样文化产业的发展才能永续。

10月19日,为期两天的第五届中国上海国际艺术节论坛在华亭宾馆闭幕。本次论坛共有来自27个国家和地区的近两百位代表与会。他们围绕“经纪人/经纪公司与国际演出市场”和“艺术节/演艺机构之间的国际合作”这两个主题进行了探讨。本次论坛是艺术节举办以来专业水准最高、参与国家和地区最多的一次,对国内演艺界拓宽视野、走向国际市场,提供了多角度的参照和借鉴。 把中国当代艺术推向世界 一说起开拓国际演艺市场,中国的经纪人首先想到的,不外乎中国的戏曲、杂技和武术等。然而,新加坡滨海大剧院总裁潘传顺先生认为,“这并不是中国可以向世界展示的唯一艺术样式”。如果中国的演出商只是坚持推动传统文化表演,只会加深人们对中国固有的印象。而今日的中国,不再是只会戏曲、杂技、武术表演和舞狮的传统表演艺术的国家!潘传顺建议中国的艺术家同世界分享他们所创造的崭新的艺术形式。世界对中国丰富的历史文化并不陌生,传播中国不断求变而创造的新的艺术形式,将远比传播最精致的传统戏曲来得更有价值和成效。 去年10月,滨海艺术中心开幕时,曾邀请张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。这部中国艺术家独创的作品,不只备受欢迎,而且以其独特的以舞诉情的艺术加工,让新加坡观众惊诧不已。之后,滨海艺术中心又邀请了北京现代舞团表演《逆光》,全场满座,当地青年人对中国舞者的现代感到惊叹。而当李云迪在新加坡演出时,他像流行音乐明星般被观众追捧。这些走在中国时代前端的艺术家和作品,让世人见识到了中国与世界接轨的现状和发生的巨大变化。 《大河之舞》缘何成功 第五届中国上海国际艺术节上,开幕演出《大河之舞》无疑是最受欢迎的节目之一,8年来在世界各地演出了6000场、观众达1600万人次,与会代表无不惊叹它辉煌的业绩。该剧的制作人朱利安·厄斯金透露了该剧成功的秘密。 《大河之舞》最初只是一档电视歌曲比赛的助兴舞蹈节目,总共只有7分钟。演出当夜,在爱尔兰引起轰动,制作方很快决定将其扩充为一台大戏。这台演出在爱尔兰传统舞蹈中糅入更多文化元素,如俄罗斯民间舞、西班牙弗拉门戈舞和美国踢踏舞等,并贯穿强有力的音乐。 朱利安·厄斯金认为,电视对《大河之舞》走向成功至关重要。事实上,很多舞台剧制作人忌讳剧目在剧场上演之前先在荧屏亮相,因为他们生怕这会影响上座率。但朱利安·厄斯金相信,如果人们看了一个钟头的电视版的《大河之舞》,他们就会想到剧场里看两个钟头的演出。电视广告,无疑是最有效的票房促销手段。 当然,《大河之舞》能在全世界风行,还在于它能跨越社会和文化的差异。《大河之舞》音乐出色、舞蹈也很出色,充满着青春活力,具有很好的娱乐性和与观众的互动性。目前,已有两个演出团在演出《大河之舞》,明年,第三个团也将上路。 促进艺术人才发展的模式 中国30余个音乐和其他艺术院校培养了无数优秀艺术人才,但并非所有人都能像郎朗、李云迪那样幸运。因此,曾把费城交响乐团首次介绍到中国的美国芭芭什艺术咨询公司总裁凯茜·芭芭什建议,中国可以学习美国运作艺术人才的良好模式,创建一个“中国青年艺术家团体”。 美国的青年艺术家团体YCA是一个非盈利性组织,自1961年以来已发现了许多杰出音乐家,并帮助他们创立了自己的事业。每年,都由评审小组挑选2至5名人才,并对他们的台风、保留曲目等进行全方位指导。YCA还为青年艺术家提供经常在各种场合演出的机会,使他们从天赋出众的学生转变为天赋出众的专业艺术家。 凯茜·芭芭什建议中国的青年艺术家团体,应该反映中国本土的深厚文化,成员可来自京剧到舞蹈、从舞台影视到杂技、以及传统民乐演奏等领域。这样一个团体将会为众多具有天赋的青年演员提供成长为专业艺术家的机会,同时促进中国文化事业和产业的发展。

表演工作坊是台湾著名的舞台剧剧团,成立于1984年11月,主持人为著名戏剧艺术工作者赖声川,曾参与该剧团演出的演员包括李立群、金士杰、刘亮佐、萧艾、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等。

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表演工作坊以舞台剧创作为主轴,但同时创作相声、电影以及电视单元剧等表演艺术项目,更在2000年成立子团外表坊时验团,专注在实验戏剧以及小剧场的创作上。同时表演工作坊不仅致力于创作原创戏剧,也是在台湾第一个将达力欧弗的剧本搬上舞台的剧团。

刀刃染红。

表演工作坊的代表作品有暗恋桃花源、以及脍炙人口的那一夜,我们说相声相声系列。

登上皇位的一袭红裙,

表演工作坊成立于一九八四年十一月,在那距今不算多以前的日子,台湾省戏剧演出贫乏、舞台剧团稀少,经过几年的努力,表演工作坊连续创作出许多出意义深远的现代舞台剧,直接丰富并提升了台湾省舞台表演艺术,间接刺激了许多新剧团的成立,导致了许多新舞台剧的创作,使观众再度涌进剧场,成为台湾文化发展的核心团体之一。美国新闻周刊(Newsweek)曾以表演工作坊的演出为例,证明台湾的艺术家正在创作全亚洲最大胆的中国艺术,而最近之远东经济评论(Far Eastern Economic Review)也称赞工作坊之演出为中国语文世界中最精彩的剧场。

是麦克白,是麦克白夫人,

一九八六年,表演工作坊颁获台湾表演艺术奖,而艺术总监赖声川在一九八八年亦因《暗恋桃花源》的创作而获颁国家文艺奖,一九八九年因对文化的贡献而获台湾十大杰出青年奖。一九八六年的颁奖评论中,评审们对工作坊有如下之评语:表演工作坊结合国内一流舞台剧演员,突破近年来国内舞台戏剧演出陈陈相因之舞台瓶颈。在取材上别出心裁,更以最经济的舞台装饰,表现了丰富的舞台效果,成功的将精致艺术与大众文化巧妙结合。表演工作坊坚持严谨、创新,历次演出不仅获得观众热烈回响,因而刺激了国内新剧团的成立,丰富并题升了国内舞台表演艺术及戏剧创作领域,为我国戏剧开拓了新而可行的道路。

还是你和我?

历年来,表演工作坊除了新作品演出外,展开巡回演出。《回头是彼岸》在一九九0年初至新加坡维多利亚戏院演出,受到很大的回响;《这一夜,谁来说相声?》在一九八九年底及一九九0年七月分别赴新加坡及香港演出,引起广泛的讨论,《这》剧也在一九九一年初赴美国东西岸三个大都市洛杉矶、旧金山和纽约巡回演出七场,造成轰动;《那一夜,我们说相声》1993年新版在一九九四年一月赴美国西岸三个大城市橘县、洛杉矶和旧金山巡回演出六场,造成一票难求的盛况,也在一九九四年三月赴新加坡演出;《红色的天空》在一九九四年十一月赴美国东、西岸四个大城市纽约、橘县、洛杉矶和旧金山巡回演出十场,并至新开发之场地圣地牙哥演出,皆造成极大的轰动。

麦克白被三女巫预言将加冕为王,他与夫人旋即展开杀戮。先刃国王邓肯,再除大将班戈,顺利登上王位。但夫妻二人亦因而展开无可逆转的悲剧。

除此之外,工作坊也开始鼓励年轻剧作家及剧场工作者发表新作,在一九九0年演出的《如果在冬夜一个旅人》及一九九四年演出的《时间与房间》成为这种小型实验性作品形式的新尝试。为了更积极培养新人才加入专业剧场工作行列,二○○○年正式成立子团外表坊时验团,致力探寻更多的剧场创造性。

然而,城堡不在苏格兰,却在远古的东方;登上皇位的,是麦克白。也是麦克白夫人。

表演工作坊每年定期推出两部舞台剧,并维持其中至少一出为原创作品。为持续推出兼具创意与品质的佳作,近年,结合许多两岸三地优秀人才共同制作许多脍炙人口好戏,两岸文化交流日益活络。一九九八年圣诞节在北京,《红色的天空》成为两岸历史性的媒介,这是第一次以台湾创意(导演),大陆演员演出合作模式演出,从北京、上海、天津一路演回台北,数十场演出,回响热烈;二○○○年《千禧夜,我们说相声》赴北京、上海巡回演出,当地相声界、剧场界及传媒反应盛况空前,随后获邀参与中央电视台除夕夜春节联欢晚会演出精华片段,创下二十年来首次有台湾表演团体登台亮相新纪录;二○○二年《他和他的两个老婆》(1997年首演原名《运将、黑道、狗和他的老婆们》)则是两岸分隔多年以来,第一次以同样剧本、不同演员,开创两岸携手同步演出的先例。

此剧首演为英国莎士比亚环球剧场及香港艺术节联合邀约。

【中国娱乐网】鑫荷戏剧节专题:

媒体评论

“邓树荣导演的性别演绎极具原创性,必被写入当代演绎莎剧的历史。”

——国际演艺评论家协会总会兼任秘书长Mr. Octavian Saiu

“我必须承认在我看过很多的《麦克白》演出中,这个版本绝对出类拔萃。它透过充满意象和精炼的舞台调度及形体,把这个经典文本亮丽地演绎出来。”

——华莎多样剧场(TR Warszawa)艺术总监及著名导演Grzegorz Jarzyna

“邓树荣的《麦克白的悲剧》超越了对莎士比亚表演的单一诠释,透过一个家喻户晓的故事,将我们带入一个神秘的中国风景。”

——International Theatre Reviews

创作历程

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2012年,邓树荣戏剧工作室获伦敦莎士比亚环球剧场邀请参加世界莎剧节(Globe to Globe Festival),以粤语演出《泰特斯》。2015年,环球剧场再次邀请工作室演出粤语版的《麦克白》,并获得香港艺术节共同委约,于2016年作香港首演。2017年获三个欧洲艺术节邀请:罗马尼亚锡比乌国际戏剧节、德国诺伊斯国际莎剧节及塞尔维亚因吉亚伊塔卡国际莎剧节。

适逢去年为香港回归二十周年,香港驻柏林经贸办委约《麦克白》巡演柏林,维也纳及华莎,以作志庆,并获民政事务局及艺术发展局协助,遂促成了欧洲六城巡演。2018年获香港康乐文化事务署邀请在香港再作公演。2019年,《麦克白》将会于中国不同城市作巡回演出。

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主演名单

麦克白/麦克白夫人/现代男人:梵谷

麦克白夫人/麦克白/现代女人:黎玉清

班戈:黄隽谦

女巫/刺客:卢嘉骏

女巫/刺客/医士:伍智铿

西登/女巫/刺客:陈港虹

洛斯:唐晓枫

安格斯:陈家杰

邓肯/薛华特/邓肯鬼魂:黄兆辉

玛尔康:陈庭轩

唐纳本/弗伦斯/小薜华特/薜华特之子: 杜隽饶

麦德夫/费辅爵爷:黄珏基

凌诺斯:叶兴华

麦德夫夫人:张静文

2019广州艺术节

Guangzhou Art Festival

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香港特别行政区政府康乐及文化事务署 × 广州大剧院联合主办

邓树荣戏剧工作室《麦克白的悲剧》

————2015年英国莎士比亚环球剧场特邀作品;新版本更上一层楼,跨越时空性别的演绎

演出时间:6月28-29日 19:30

演出地点:广州大剧院 实验剧场

*演出时长:120分钟

* 粤语演出,配中文字幕

* 1.2米以上观众一人一票,凭票入场。

(1.2米以下儿童谢绝入场)

- 演出票价 -

原价政府补贴惠民价58030028038020018018010080

全场演出享受政府惠民补贴

年费会员不再享受折上折

422 10:22开票

【银联高端卡线上购票优惠】

活动时间:即日起至2019年5月1日每周六、日9点起;

活动期间,银联白金和钻石信用卡持卡人使用银联在线支付购票,可尊享8折优惠,单卡单日限享1次,每月限享4次优惠。每月限前500名。数量有限,先到先得。本次活动不支持在线支付成功订票的退货处理。

活动细则咨询:400-62-95516

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改编、导演及剧本翻译:邓树荣

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演艺学院戏剧学院前院长、著名导演及戏剧教育家,曾于巴黎 Ecole de la Belle de Mai 接受演员训练,在新索邦大学获戏剧硕士,现任“邓树荣戏剧工作室”艺术总监、香港艺术发展局及香港舞蹈团的荣誉艺术顾问,西九文化区咨询会及港台文化合作委员会成员。

他认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的艺术形式,确认身体是最核心的表达工具,媒体称他为“简约剧场炼金术士”及“香港最具才华的剧场导演之一”。曾导演超过五十项舞台演出,包括戏剧、舞剧及歌剧,近年主要作品包括《泰特斯》、《泰特斯 2.0》、《舞.雷雨》、《麦克白的悲剧》、《大同》、《安提戈涅》、《桃花扇》、《荷夫曼的故事》、《就让世界黑下去吧》及《戈登的手机》,均于世界各地演出。

他的主要奖项包括香港舞台剧奖三届最佳导演奖、法国文化部“艺术及文学军官勋章”、香港艺术发展奖艺术成就奖 、行政长官社会服务奖狀、香港舞蹈年奖最值得表扬剧作指导奖、广州南方都市报“深港生活大奖”之“年度艺文人物奖”, 香港艺术发展奖年度最佳艺术家奖 、香港演艺学院及香港岭南大学荣誉院士,2018年获罗马尼亚Undercloud Festival 颁发卓越奖,表扬其艺术成就。

树荣戏剧工作室

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“邓树荣戏剧工作室”前身是创立于1996年的“无人地带”。后者曾是艺术发展局行政资助团体,共创作了十六出作品。2009年“无人地带”易名为“邓树荣戏剧工作室”,定位为一戏剧硏创及教育中心,目标是推动香港当代剧场发展,并引发公众藉剧场艺术丰盛人生。工作室的艺术方向是以身体出发的简约美学,近年创作焦点是将当代视点注入经典文本,其作品经常亮相于本地重要的演出平台及多个国际艺术节,并获香港舞台剧奖及舞蹈年奖多个奖项及海外媒体高度评价。

《泰特斯》2008年于香港艺术节首演,2012年获邀参加伦敦文化奥运,在环球剧场演出,2013年应邀于德国柏林及诺伊斯国际莎剧节演出,同年10月电影版于在香港公演。其变奏《泰特斯2.0》首演于2009年,随后十年巡演了新加坡、北京、台北、上海、澳门、腓特烈斯塔、乐斯拉夫及比托姆、伦敦、格旦斯克国际莎剧节及俄斯突拉发国际莎剧节,更于今年七月获邀成为香港“大馆”的开幕季节目。

《打转教室》首演于2011年,至今共演出127场,足迹遍及欧亚多个城市,并曾于爱丁堡艺穗节上演三星期。《舞・雷雨》改编自戏剧经典《雷雨》、并与著名编剧家邢亮及梅卓燕合作,于2012年香港新视野艺术节首演,并旋即获邀在2013年新加坡华艺节及翌年以“香港周2014”代表节目之一于台北关渡艺术节演出,其后更巡演中国多个城市。

2015年获伦敦莎士比亚环球剧场及香港艺术节共同委约创作《麦克白》(现称为《麦克白的悲剧》)。2017年成为香港回归二十周年的节目之一,巡演于锡比乌、柏林、诺伊斯、维也纳、华莎及因吉亚。

2016年获西九文化区邀请,将希腊经典《安提戈涅》移至户外演出,并作全球在线直播今年七月,获西九文化区及巴塞隆拿Grec 国际艺术节委约,在巴塞隆拿首演了《就让世界黑下去吧》。

2014至17年获民政事务局“艺能发展资助计划”及“利希慎基金”资助,创办“形体戏剧训练课程”,目标是培养本地具视野及创造力的接班人。课程自开办以来广获肯定,为“2015香港艺术发展奬艺术教育奬”得主。