戏曲如何“留得下,韦德国际传得开,唱得响”

让戏曲重回当代观众主流审美生活让戏曲重回当代观众主流审美生活让戏曲重回当代观众主流审美生活

时间:2016年02月22日来源:《中国艺术报》作者:李仲才

  步入二十一世纪的今天,现代人的审美视野、审美观念已发生巨变,对戏曲有着更高的要求和期待,这就需要戏曲与时俱进,戏曲要融合现代美的要素,使其传统美与现代美交相辉映,形成戏曲的当代审美品质和风格。为此戏曲界应当以现代审美视野来审视和观照戏曲的传统美学,不可能把戏曲传统美学的一切都保留和传承下来,要在保持戏曲固有的个性美和特色美的基础上将戏曲传统美学中切合现代审美理念、体现戏曲传统审美价值的那些要素传承和弘扬下去,而关键是要把这些传统美的要素注入现代色彩和内容,使之更加适合现代人的审美心态和需求。

韦德国际 1

由北京京剧院与国家大剧院联合推出的新编历史京剧《正考父》剧照 王小京 摄

  中国戏曲曾经是中国百姓的文化娱乐最爱之一。从上世纪八九十年代开始,戏曲不再耀眼夺目,星光灿烂。今天在多元文化、多样艺术特别是新媒体的重重包围下,戏曲似乎与现代大众审美生活渐行渐远。为了改变这一现状,我们需要从推动广大民众关心戏曲的命运、让戏曲重获再续辉煌的土壤和环境,以原创新编剧目引领戏曲舞台、让戏曲重回当代观众主流审美生活,在国内、国际共同推动戏曲艺术传播等方向上努力,从而实现戏曲艺术更好的传承与发展。

  戏曲的传承发展需要社会大众广泛参与

  中国戏曲从来不仅仅是属于戏曲从业者的,她是属于全体中国民众的,是中国民众共享的精神财富、精神家园。假如今天我们大家对戏曲的现状、未来漠不关心,任其自生自灭,我们将失去历经千年集聚而成的一笔不可再生的精神财富,失去的是千年来我们民族守望的一座难以再得的精神家园。戏曲的命运不仅是由戏曲从业者所掌握,而且也是由中国全体民众所把握,因为戏曲的服务对象、生存土壤是广大民众,广大民众对戏曲的取舍决定着戏曲的生存走向、繁荣程度,没有广大民众的喜爱、观赏,戏曲工作者就只能自娱自乐,戏曲也就没有存在的根基和理由,戏曲最终必然走向衰落、消亡。因此,戏曲的命运是与广大民众的关心、喜爱紧密联系在一起的。广大民众一直把对戏曲的关注、爱护看做是自己文化生活中的一件要事,把戏曲当做是一种就在身边不可多得的精神食粮,把观戏当做是对来自传统韵味和美感的一种审美享受。尽管现代文化生活多元化、多样化,但是广大民众还是不妨多走进剧场,多观赏戏曲演出,用掌声、笑声表达对戏曲工作者的鼓励和鞭策,这不但会激发起戏曲工作者对戏曲保护传承的热情和干劲,也让自己多了一份充满审美愉悦的传统情结,让中国也多了一个充满传统魅力的精神家园。

  戏曲的传承发展是一项需要各方形成合力推动的系统化、持续化的工程。众人拾柴火焰高,只有社会广大有识之士积极参与到传承发展戏曲的队伍中来,才能形成一股思想活跃、视野开阔、可持续的传承发展力量。戏曲是一门综合性舞台艺术,其剧目也是一种面向文化市场的文化产品,它的传承发展是需要相关各门类人才的聚集和参与。这意味着今天戏曲的传承发展需要社会总动员,为戏曲传承发展造声势,聚力量。为此戏曲界要以更加主动、开放的态度来吸引、迎接有识之士的加盟。一方面要加强与相关艺术门类人才交流沟通,使他们成为戏曲队伍的“编外人员”,如邀请小说作家或有志戏曲剧本创作人士来参与戏曲剧本创作,提供机会让他们多接触剧团,多了解剧种,让他们创作出具有文学性、戏曲味的好剧本,以弥补流失的编剧人才;再如,要吸引实业界人士投资戏曲产品生产和传播,以增强戏曲创作生产实力,同时要让投资者与戏曲院团之间能本着互惠互利的原则,使戏曲产品真正在文化市场上取得社会效益与经济效益的双赢;另一方面希望社会相关门类人才和机构及实业界怀着对中华传统文化和艺术的关心和爱护之情来加盟戏曲传承和发展队伍,借助自身的优势和条件为戏曲保护、传承、弘扬和发展献策出力,比如教育界积极开展戏曲进校园活动,在中小学开设戏曲教育课程,让戏曲的种子能够在青少年的心田里扎下根,留下深刻印记,这是当下戏曲传承传播所不可或缺的一个环节。再比如相关艺术科研机构要进一步加强对地方戏曲资源的挖掘和整理,为地方剧种传承发展提供强有力的理论支持和现实服务。

  应以原创新编剧目引领戏曲舞台

  中国戏曲要发展,戏曲舞台就必须多彩多姿,特别是戏曲剧目要能吸引现代观众尤其是年轻一代观众的关注和喜好。不过,当今戏曲舞台的剧目依然是传统经典剧目唱主角。传统经典剧目固然有其传统要义和审美价值,但它们毕竟是那个时代的作品,体现出那个时代的生活风貌和审美追求,它们对今天观众来说也毕竟是有距离的。我们不能让现代观众老是观赏那几部传统经典剧目吧,那样必然会使他们生厌,最后彻底远离戏曲。因此,戏曲界必须要以原创新编剧目来引领当代戏曲舞台,这里的原创新编剧目是指剧作家在选择古代题材或近现代题材进行创作时其剧目应当是用现代视野、现代理念进行审美观照的艺术新结晶,而不是对传统剧目整理或再改编,而剧作家更要多创作出能反映当代生活风貌、体现出时代精神、适合当代审美需求的现代新剧目。只有在戏曲舞台上涌现许许多多原创新编剧目,才能够让戏曲以全新的艺术风姿风采吸引现代大众的审美注意。而这就需要戏曲界对原创新编剧目创作生产实行总动员,让戏曲院团和戏曲剧作者高度重视并积极着手对原创新编剧目的创作和排演,为此戏曲界在举行大型戏曲活动和评选奖项以及扶持戏曲项目时要向原创新编剧目倾斜,要鼓励戏曲院团和戏曲剧作者多创作生产原创新编剧目,并使之成为戏曲创作生产的主流;同时,戏曲院团在所演剧目的份额上也应当以原创新编剧目为主,戏曲剧作者在创作上也要以原创新编剧目为主,只有戏曲管理者、戏曲院团和戏曲剧作者共同树立起以原创新编剧目为主的演出和创作理念及行动,才能让原创新编剧目引领戏曲舞台,为戏曲舞台带来全新的风貌。

  一个时代有一个时代的艺术,一个时代的艺术又有其独特的艺术形式、审美理念。中国戏曲是一门有着千年历史的中华传统艺术,也是世界上流传最长久的戏剧艺术。戏曲在其长期的发展演变过程中,形成了自己一套独特的审美形式、审美理念和审美原则,如它的虚拟化、程式化的唱念做打,它的空灵般的写意表演等。戏曲的传统美在当代依然有其传承和弘扬的价值,它是戏曲的传统基因,失去它,戏曲也就失去其本真美。不过步入21世纪的今天,现代人的审美视野、审美观念已发生巨变,对戏曲有着更高的要求和期待,这就需要戏曲与时俱进,戏曲要融合现代美的要素,使其传统美与现代美交相辉映,形成戏曲的当代审美品质和风格。为此戏曲界应当以现代审美视野来审视和观照戏曲的传统美学,不可能把戏曲传统美学的一切都保留和传承下来,要在保持戏曲固有的个性美和特色美的基础上将戏曲传统美学中切合现代审美理念、体现戏曲传统审美价值的那些要素传承和弘扬下去,而关键是要把这些传统美的要素注入现代色彩和内容,使之更加适合现代人的审美心态和需求,比如戏曲唱腔是否节奏更快些,戏曲做打是否更具现代感等。同时戏曲也要根据戏曲艺术的本体特征来直接注入现代要素和元素,使之成为戏曲的现代审美内容和风格,比如舞台的现代灯光运用就可以使之成为一种写意性的表现手段,使之体现出戏曲味来。总之,要让戏曲舞台构筑起传统美和现代美相糅合、相辉映的审美空间和意境,让现代观众能够享受到其他舞台艺术所没有的审美快感和享受,这应当是中国戏曲的一种重要的现代审美追求和目标。

  由内而外推动戏曲艺术传播

  如今的戏曲欣赏已完全从卖方市场走向买方市场,现代大众对戏曲拥有绝对的话语权,即看不看戏曲演出不是戏曲院团说了算,而是大众说了算,因为看不看戏曲演出已不影响他们的文化娱乐,而戏曲却是绝对不能没有观众的,是永远需要观众的。戏曲的当代发展绝不能仅仅依靠政府的扶持来进行,政府的支持毕竟有限度,而这也不是根治戏曲萧条之本。戏曲只有走进大众、走进市场中去,才能获得长久发展下去的动力和能量。因此戏曲界唯有加强戏曲营销,打造活跃的戏曲市场,才能再次让自己走进现代大众审美生活中。笔者建议建立全国戏曲演出大联盟,形成全国戏曲营销大机制,打造全国戏曲演出大市场,具体来说就是现在戏曲剧种和院团再也不能各自为政,小打小闹,要形成一股全国合力来推进戏曲跨越式发展,就是要以在全国有影响的大剧种如京剧、越剧、黄梅戏等为领头羊,联合各地有影响的地方大剧种,建立互动互惠的演出联盟,共同来推销原创的优质的戏曲产品,并借助各类媒体、推介会等轰炸式的方式来进行戏曲营销,要在全国文化市场上形成一股戏曲演出的冲击波,拓展戏曲演出的空间,吸引全国广大观众的注意,对此,应重视加强对戏曲产品、戏曲演员的宣传和推销。今天已是“酒香也怕巷子深”的时代,更何况戏曲已是一门从热变冷甚至是很冷的艺术,这就更需要戏曲以创新理念来全力地把戏曲产品、戏曲演员推到现代大众中去,产生文化市场中的戏曲品牌效应。

  今天谁能成为中国对外文化交流中的中华艺术的形象大使呢?这个答案只有一个,那就是戏曲最有资格成为中华艺术的形象大使。尽管今天戏曲面临着诸多传承和发展问题,但是这并不能改变它依然是中华优秀传统文化的重要构成,是中华民族艺术的一大瑰宝,是中国人民的艺术创造和艺术智慧的最伟大结晶之一。戏曲作为中华艺术的形象大使有其三大优势:一是它是中国传统艺术集大成者,它融合中国传统音乐、传统诗词、传统舞蹈等于一身,充分展示出中国传统艺术的审美意味和审美精神;二是它拥有数以万计的各类剧目,演绎着中国许许多多感人、动人的故事,反映了中国人民从古至今的岁月沧桑和心路历程;三是它是以演员表演来展示人物故事,表现人物情思的舞台艺术,是演者与观者在同一时空零距离交流互动的现场艺术,这在异域传播时让他人更具好奇心和亲切感。也正因此戏曲有能力有实力且也有责任和义务在中国对外文化交流中成为中华艺术的形象大使,它将不仅传播着中华艺术的传统神韵和风采,而且也传播着中华传统艺术在当代传承发展的杰出成就。为此戏曲界必须要有以全球视野来看待戏曲对外传播的时代使命,要通过戏曲对外传播,来进一步加强戏曲作为世界多样艺术的重要一员,使中国在世界戏剧舞台上拥有重要的一席之地;戏曲界必须要制定和实施好戏曲对外传播策略,要全力把戏曲的最精华、最精髓的东西带给世界各国人民,充分展示中国戏曲的不朽魅力和当代风采,让他们享受到中华艺术的独特韵味和美感,并以戏曲产品来讲述中国故事,传播中国精神,在国际艺术舞台上发出强有力的中国声音,让更多的他国民众走近中华艺术,喜爱中华艺术。

在本年度编制的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》中,特别在“传承发展优秀传统文化”一节中强调:“构建中华优秀传统文化传承体系,实现传统文化创造性转化和创新性发展……传承发展传统戏曲”。将“传承发展传统戏曲”作为“十三五”期间的工作重点,显示了国家对于戏曲艺术一如既往的高度重视和大力扶持。特别是由文化部相关部门策划、讨论和颁发的多项政策,紧锣密鼓地针对国办发52号文件所涉的各项要求,尤其是对中国各地地方戏曲的传承发展,提供了强大的政策保障。

原因是显而易见的。

江苏省“优秀现代戏剧目进京展演”,集中展示了江苏省11家剧团近三年来新创的12台优秀现代戏,囊括了江苏省7个地方戏剧种10台剧目。这些作品广泛地涉及了近代至今的各类型现代题材,显示了现代戏创作不拘泥于宏大主题的惟一表达,例如《小镇》实现了外国题材中国话表达、传统道德现代表达,将现实性的故事诉诸于人物内心世界的剖析;《半车老师》《探亲公寓》则沿袭着现代轻喜剧的特色,让风格成为现代戏表现的内容,规避了当前现代戏创作中千篇一律描写好人好事的弊病,诸如此类,各具特色。特别是这些现代戏的剧种载体,基本上属于中国戏曲的近代范畴,在保持剧种古典特征的同时,对现代题材具有极大的包容性,因此,这些剧种也很容易驾驭现代生活的表现,张扬戏曲的现代品质,避免了此类题材对剧种传统技法表现力的冲击和破坏。这种根据剧种特质和地域审美所进行的现代戏创作,呈现出了按照艺术规律进行创作的良好的生态规律,因此戏曲现代创作的“江苏现象”是值得借鉴和研究的艺术规律。

剧种特色的弱化,还在于当下戏曲创作理念和创作团队前所未有的同化。剧种固有的表现手段、长项、风格,抑或音乐、锣鼓、程式,甚至方言的使用,都在不熟悉剧种文化的大牌创作团队成为创作主体后荡然无存。难怪许多观众感叹新创剧艺术面貌严重雷同,越来越难找到以往中国戏曲剧种鲜活多样的不同魅力了。令人遗憾的是,人们已经普遍意识到外来物种会对原有生态环境产生巨大侵害,却对戏曲艺术的原生态被改变视而不见。

呈现在本年度地方戏曲展演活动中的诸多现象,实际是地方戏曲文化品格的集中体现。在文化趋同的时尚审美中,地方戏曲的实践探索,附带着地方剧种自身的艺术传统,也张扬着各不相同的艺术趣味,这是中国戏曲文化多样性的体现。在国家戏曲政策保障的前提下,地方戏曲的传承和创造,需要以高度的民族文化自信力,让源远流长而丰富多元的地方戏曲创造为中国人以及世界所共享。

如此现状,值得深思。

2016年是越剧诞生110周年,越剧被称作中国第二大剧种,越剧流布区的众多剧团举办了纪念活动,特别是其源生地浙江嵊州、成熟地上海对越剧的纪念,显示出了越剧多元的发展路径,也张扬了令人瞩目的“越剧现象”。由浙江省文化厅主办的“纪念越剧诞辰110周年活动暨首届全国越剧戏迷大会”从3月27日开始在嵊州举行。而上海越剧院策划演出的“越从海上来——上海越剧院2016年新剧目北京展演”,则集中展现该院《甄嬛》、《风雪渔樵记》《双飞翼》三台四场大戏,用影响广泛的新创作品表达对越剧传统的礼敬。嵊州和上海对于越剧的纪念活动,显示出越剧的两个传统,即中国戏曲悠久的古典传统和中国戏曲的现代传统。这正契合着中国社会快速走进现代生活的步伐,也正契合着中国社会亦旧亦新的文化状貌。越剧极具包容性的演出方式和不断拓展的艺术成就,使其很自然地成为中国现代戏曲的代表性剧种,特别是以上海越剧院为代表的城市越剧,走在了越剧不断寻求现代突破的前沿,最值得当前中国戏曲的所有前行者们借鉴学习,在中国戏曲普遍面临着现代转型的发展课题之时,上海越剧院对越剧现代品格的把握、延续和拓展、升华,不但对于越剧的前进方向产生着重要的引领作用,而且对中国戏曲的发展方向产生着重要的示范意义。越剧用自己的艺术历史,展示了从古典向现代完美转化的变化轨迹,至今生机勃勃,当仁不让地成为现代戏曲形态的最好范本。在浙江嵊州市打造越剧生态区的进程中,当代越剧在发展中产生的多种成功探索,以及各地越剧社群为越剧所做的各种成功努力,都成为越剧与现代社会相偕并进的重要内容,值得其他戏曲剧种予以高度重视和学习。

参加调演、汇演的剧目,往往追逐大题材、大制作、大阵容,基本艺术标准瞄准的是“国家”水准,靠拢的是“专家”口味,这样的作品当然不符合基层的演出条件与欣赏口味。于是,才有了“获奖作品反而缺艺术生命力”的怪现状。不少新戏制作,要分参赛版、普及版、简化版的生产模式——令人惊讶的是,这种等级化制作还被作为经验推广。

2016年对于戏曲而言,无疑是一个持续拓展的关键期。特别是戏曲界在纪念汤显祖、莎士比亚逝世四百周年的系列活动中,以世界的眼光,高度强化了中国戏曲独特的东方气质和深厚的文化渊源。因此,戏曲界努力践行习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,特别是在贯彻国办发《关于支持戏曲传承发展的若干政策的通知》的过程中,展现出高度的文化自信,使地方戏曲的复兴发展成为中国戏曲最重要的文化使命。

(作者为中国戏剧家协会秘书长)

在本年度的地方戏曲进京演出中,还包括了由相关省区的宣传部、文化厅等主管部门组织的剧目演出活动,集中展现近年来这些省区艺术创作的最高成绩。例如“同心筑梦·美丽河北”河北省优秀剧目进京展演、2016年“北京故事”优秀小剧场剧目展演、“湘戏进京”展演、“南方戏曲演出季”、2016年吉林省优秀戏曲剧目晋京展演等。这些晋京展演以优秀的新创剧目、优秀的中青年人才,张扬了地方戏曲的艺术风格和创造活力,显示了各地文化主管部门对地方戏曲的扶持成果。

对戏迷的关心和引导,同样是戏曲传承发展的大事。据统计,随着国家对戏曲文化的普及、社区文化建设的加强以及人口老龄化的加剧,全国各地戏迷组织近年大幅增长,有一定规模固定票房的组织近万,未来必将呈继续扩大之势。

上述以文化部为中心的举措,显示了国家在推动出人才、出剧目、出精品、出团队、出观众的巨大决心和切实举措。各地政府亦紧密配合,在2015年度诸多省市出台相关扶持戏曲传承发展的举措之后,云南、河北、陕西、重庆、广东、浙江、四川、湖南、山西、山东、河南、内蒙古、黑龙江、广西、甘肃等省区的人民政府,相继出台支持戏曲传承发展的实施意见,全面贯彻国办发52号文件相关规定,对于地方戏曲的长足发展必然起到重要的推动作用。一些省区根据自身戏曲传统,推出了具有地域特色的扶持计划,例如河北省积极推进“京津冀演出平台”;广东省推动“广东剧作人之家”、“全省青年剧本创作计划”、“一荐一工程”等;湖南省构建“湖南省剧本创作题材库”建设,打造“地方戏曲生态保护地”;重庆市实现戏曲传承发展的“五个一批”目标;陕西省建立秦腔音乐人才库,重视流派传承工作;浙江省力图在长三角地区形成以浙江为核心的“中国越剧文化中心”,建设地方戏曲生态保护区,支持嵊州市越剧原生地建设,鼓励各地设立地方戏曲剧种区域生态保护区,打造“戏曲小镇”、“戏曲谷”等措施;山西省以“四大梆子”为重点,加快推进“九个一批”;山东省实施山东省舞台艺术精品工程、地方戏振兴和京剧保护扶持工程、优秀保留剧目工程、重点选题创作作品资助等“4+1工程”;黑龙江加强戏曲人才培养,以黑龙江艺术职业学院为主,建立戏曲人才培养基地,恢复设立戏曲表演系;内蒙古在原内蒙古二人台艺术节等活动基础上,从2016年起每两年在基层举办一届包括蒙古剧、二人台、漫瀚剧、晋剧、评剧、二人转、蒙派京剧等演出在内的自治区地方戏剧展演。诸如此类,既有国家戏曲扶持政策的基本目标,也有根据地区戏曲传统而设立的特殊规划,显示出戏曲与地方文化生态相互映衬的艺术规律。地方戏曲在不断深化的戏曲政策引领下,将迎来更加辉煌的发展空间。

我在基层调研时,询问起戏迷对新戏的评价,他们没看过的不在少数。看过的观众对一些戏也颇有微词,认为内容表现不深刻、不真实,感到艺术欣赏不满足、不亲近。在戏曲进乡村、进校园的文化惠民活动中,仍以传统戏为主,对近年的新作极少问津。

“中国豫剧优秀剧目北京展演月”在将近一个月的时间里,集中展现了来自河南、安徽、山西、河北、新疆等地13个豫剧演出院团23场豫剧力作。作为发展态势最为良好的地方戏曲剧种,豫剧在中国13个省区拥有161个专业艺术团体、1000多个民营剧团,俨然成为中国第一大戏曲剧种。此次展演活动显示出豫剧在河南及河南之外的创作特色,这正是豫剧的影响力从河南向全国辐射的力量源泉。包括新疆、安徽等地的豫剧院团在新创作品中,都会接受来自河南豫剧创作力量的支持协助,由此造就了中国豫剧在整体上的团队协作和互助交流,形成剧种团队的合力。由中国艺术研究院、中国戏剧家协会共同主办的“中国豫剧、中国精神——豫剧传承发展研讨会”,充分肯定了河南豫剧多元的创作方向,以及由此引发的“豫剧现象”、“河南经验”。显然,豫剧的发展经验实际也是中国戏曲在寻求现代转型时,创造出的最值得珍视的艺术经验,豫剧遵循“三并举”政策所获得多元的剧目发展空间、遵循在地化发展路径所获得的多元的艺术风格、遵循与现代媒体相结合所获得的时尚化艺术创作手段,都为这个剧种的长足发展提供了条件。

但是,这一优秀传统正日益式微。戏曲家与观众的深入交流越来越少,更是很少到戏迷中去教唱新剧目,介绍新的艺术追求和艺术理念。自古名段无不是由艺术家创造、戏迷传播、社会传唱,这样才能留得下,传得开,唱得响。现在的许多唱段本身就缺乏传唱的便捷性,基层观众又远离剧场,怎么能对新戏、新段耳熟能详呢?

本年度在大量展演新创作品的时候,众多戏曲演出的主办者也关注到了传统经典的价值。“国风·秦韵——陕西省基层院团优秀剧目会演”、2016“粤戏越精彩”——粤剧与全省地方戏曲剧种交流演出暨学术研讨会、“第三届嘉陵江灯戏暨地方戏剧节”等活动,均立足地方戏曲的传统经典,张扬传统戏曲的艺术魅力。在本年度的经典剧目展演中,最为突出的是由中共福建省委宣传部、福建省文化厅主办的“福建百折传统折子戏展演”,该展演活动集中展演福建省现存21个地方戏曲艺术形态、39个剧团的128部经典折子戏,在这些展演剧目基础上,经过遴选的“福建地方戏经典折子晋京展演”,荟萃了其中10个剧种、19个院团的39部折子戏,在北京舞台上集中亮相,引起对经典传统剧目的观演热潮。业内专家高度评价了福建经典折子戏晋京的意义和价值,特别是在各省争相展演新创作品的时候,福建的戏曲传承者秉持着对传统经典的敬畏,张扬了中国戏曲在福建的艺术传统和艺术传承,“福建现象”实际是福建戏曲人为充分张扬戏曲传统,对全国戏曲的传承发展,做了很好的先导与引领。应该说,福建经典百折展演活动,需要引起全国戏曲工作者的高度重视,此次展演凸显出几个关键词——折子戏、经典、传统,充分展现了折子戏的文化内涵及其对于剧种文化养成的作用。这些“福建经验”为重新理解戏曲传统、深刻理解“三并举”提供了智慧资源。

然而,民间小戏的创作,更多是作为群众文化工作的内容,始终没有提升到戏曲传承发展的高度通盘规划,没有通过国家平台隆重推出形成示范、引领、促进作用。我从安徽、贵州、福建、甘肃等地乡村的调研中了解到,目前在基层还存在着不少有创作功力的小戏作者,但他们普遍感到自己的理想追求与当下的鼓励、展示机制渐行渐远,努力不受关注,成果不受重视。小戏不应当成为边缘,对小戏作者的关注扶持不应成为盲点。

本年度各地地方戏展演中所引发的“河南现象”、“江苏现象”、“福建现象”、“越剧现象”尤值得高度关注。

重视小戏,亲近戏迷,新戏才能获得生命力 戏曲文化所承载的民族精神、家国情怀、生活理想、善良品德,以其高台教化的社会责任感和潜移默化的艺术感染力深深植根民间。这就形成了中国戏曲自古至今的艺术生态:一是具有许多讲述日常伦理的生动小戏;二是观众不仅是欣赏者,还是表现者、创造者。

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其实,注重小戏的创作演出,是中国戏曲特有的好传统和大优势。历史上流传着许多这样的轶闻佳话——邻里纠纷的,看场戏就化解了矛盾;生活困顿时,看场戏又振奋起精神。可以说,许多基层小戏尽管“以天为幕布,以地为舞台”,但却承担着“文艺轻骑兵”的文化使命与中华戏曲传承发展的责任。

在各省区戏曲展演平台中,北京无疑是最为特殊的一个演出市场,这里不但因为五方杂处,汇聚了各省区的戏曲观众群体,而且因为处于戏曲理论与创作的高地,成为检阅各地戏曲创作水平的重要平台。特别由北京市文化局主办的“北京市剧院运营服务平台”启动之后,由北京市演出有限责任公司运营的2016年北京市剧院运营服务平台在5月12日发布第一阶段入围演出剧目,正式运营该平台。这一运营平台是以政府购买服务的方式搭建公益演出平台,使剧场、剧团、观众三方受益,极大地促进戏曲舞台创作成果的流动展示。这样的运营方式实现了单一剧种剧团的进京演出,为地方戏曲在北京的展示提供了良好的平台。例如本年度演出的吕剧《逼婚记》、易俗社秦腔《三滴血》、越剧《寇流兰与柳梦梅》等,都是借助这一平台展现于北京舞台上。

因此,我们目前大力强调文艺要深入基层“送”文化、“种”文化,但应看到小戏、戏迷本身就是“长”在基层和戏曲土壤中的。关心他们,亲近他们,服务他们,才会使戏曲根扎沃土,枝劲花繁。

当前地方戏曲的创作体现出对时代主题的强烈回应,显示了当前地方戏曲弘扬时代主旋律的创作思路,也是戏曲院团创作寻求主流话语表达的诉求所致,因此,大量的弘扬主旋律作品、大量的现代戏登上了地方戏曲舞台。正因如此,2016年度各地戏曲展演集中地呈现出对于新创作品的打造和推广。如云南省“第十三届新剧目展演”、第九届东方名家名剧月暨“湖北省优秀戏曲剧目展演”、“浙江省新农村建设题材小戏会演”、“第七届羊城国际粤剧节”、“第二届海上丝绸之路国际艺术节——中外戏剧展演”暨“第六届中国木偶皮影中青年技艺传承展演”、“2016吴越同音·江浙沪摊簧艺术精品展演”、江苏省“第三届江苏文化艺术节”暨首届“紫金京昆艺术群英会”等诸多的戏曲展演活动,荟萃了各地地方戏曲在近年来的新创成果。

当前各地戏曲院团呈现极大的创造活力,新作品的数量、质量形成了多年未有的兴盛景象。为了展示成果,各种调演、汇演成为时下常态化的戏曲推广形式。

文化部在成功推动昆曲“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”之后,将剧种范围扩大到京剧和地方戏,通过戏曲名家的传帮带,来实现地方戏曲艺术的稳定传承。同时,在年初结束的“全国地方戏优秀中青年演员汇报演出”中,为优秀的中青年地方戏曲后继人才搭建艺术平台。由文化部主办的戏曲艺术人才培养“千人计划”是“十三五”时期所确立的重要人才计划,2016年7月第一期高级研修班在中国戏曲学院开班,135名学员入选首批“千人计划”进行了集中培训,这将为地方戏曲创作提供重要的人才资源。而在“十三五”期间实施的“国家舞台艺术精品创作工程”,2016年度首批四部国家舞台艺术精品创作重点扶持剧目中,即有三部是地方戏剧目。文化部公布2016年度扶持戏曲剧本15部中,其中京、昆、地方戏剧本有9部,地方戏仍然占据重要比例。

当下新戏传播的成功案例也证明,哪个剧种戏迷传唱多,哪个剧种的推广就好。豫剧、越剧的成果最明显,以至于戏迷参赛都用新剧目新唱段,许多新戏的生命力和感染力也就充分显现出来。

尤其突出的是,文化部对京、昆国家级院团的扶持,扩大到对地方戏基层院团的关注。基层院团是中国戏曲最能彰显“人民性”的艺术指标,也是地方戏曲传承发展的重要载体。由中宣部、文化部主办的“全国基层院团戏曲会演”从全国遴选31台剧目,展现了至今固守基层的地方戏曲从业者的艺术风貌。正如文化部部长雒树刚在基层戏曲院团发展座谈会上所强调的:基层戏曲院团是传承发展戏曲艺术的生力军,是维系民族戏曲生态的重要力量,其重要性不言而喻。因此,此次展演正成为检验地方戏曲基层团队文化自信力的重要举措,文化部将加大对基层院团的扶持力度,增加资金支持,特别在公共文化服务体系建设中充分发挥基层院团的作用,推动其剧目建设,加强其人才培养,加大对其宣传表彰力度,涵育地方戏曲观众群体,多元并举,切实地夯实戏曲在人民群众中的文化影响力。而在第十一届中国艺术节的57部初选作品中,京剧、昆曲和地方戏剧目有25部,所占比例将近一半,地方戏曲作品19部,显示了地方戏曲仍然是当代中国舞台艺术中最具创造性、最具影响力的艺术样式。

但是,在近年的戏曲发展扶持工作中,对扶持大戏、大作倾力不懈,对最能接地气、载民意的小戏创作的关注严重缺位,对培养基层戏迷的重要作用更是视而不见。长此以往,很容易形成“上面轰轰烈烈,下面冷冷清清”的局面。

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但同时,如何更好践行“接地气、传得开、留得下”的时代要求,发挥戏曲文化在社会和人民群众中的独特影响力;如何更好体现凸显中华审美的独特魅力和戏曲审美的独特优势;如何把当代戏曲文化从时下的惠民、为民的“输入式”,变成驻民的“存在式”,还有许多可为空间。

民间小戏充满活力,千百年来扎根民间、流传乡里,让百姓寓教于乐,天然和人民心心相印、息息相通。如歌颂清官大义无私的《包公赔情》,讽刺庸官昏庸颟顸的《三不愿意》,宣传邻里亲睦祥和的《王婆骂鸡》,批评自私贪婪的《张三借靴》,无不是演出时间不长的小戏。但广大观众乐此不疲,剧目在民间盛演不衰。可见,戏好何须大!

近年来,我国戏曲艺术呈现出前所未有的繁荣、兴盛景象,打造出一大批优秀新作,培养出众多优秀新人。可以说,历经千百年发展,当下的中国戏曲艺术越来越以厚重的思想含量、浓郁的审美特色、鲜明的时代风格,焕发出无穷的活力,成为新时代中国特色社会主义文化的重要组成部分,并在传承发展中华优秀民族文化、服务群众文化生活方面发挥重要作用。

制作、推广要考虑基层的需求和演出条件

更新创作理念,充分呈现剧种风格,发挥表演魅力

自古以来,戏曲界都极为注重对观众的培养,戏曲家更是极为重视建立和他们的血肉联系。许多流派正是在戏迷的传唱下发扬光大,不少新戏更是因戏迷的传播而成为经典,包括梅兰芳在内的名家大师,都把听取戏迷意见、加强与他们的交往互动,看成自身艺术发展和检验创造水准的重要内容。

中国戏曲的一大特色,就是地域文化成就的剧种多样性和中华审美铸就的表演精湛感。不同剧种呈现出不同品格,创造出多姿多彩的艺术元素和审美效果。但令人感到遗憾的是,尽管我们的许多新戏在内容和题旨上充满了时代感和创造新意,但却越来越多地淡化着剧种风格,弱化着表演看点。

韦德国际,多种多样的调演、汇演是必要和有益的。但是,中国戏曲最重要的土壤不是大都市的舞台和奖台,而更应该花繁叶茂于基层、喜闻乐见于百姓,其生命力和影响力应是“自下而上”的。目前,不少剧目的题材意旨、生活提炼、人物形象、审美价值、舞台制作等,都与基层群众的需求和欣赏条件存在较大距离。

与剧种特色弱化相伴的,是戏曲新剧目中演员的表演创造力越来越呈现萎缩状态,缺乏亮点。一方面,作为舞台呈现主体的演员,面临创造力得不到尊重与发挥的尴尬;另一方面,除了外在因素,许多演员对自身艺术追求的目标较为模糊,主观能动性很弱,对于如何发挥自身表演条件思路不清,迷茫空洞,特别是缺乏用戏曲手段与剧种方式塑造人物的创造性和自觉性。这必然导致很多新戏故事文学性大于表演魅力,编导作用大于主演魅力。激发并调动演员表演创造自觉性、扭转演员群体创作力的孱弱,已成为当务之急。

消解了剧种特色和缺乏表演创造的中国戏曲,不能称为完整的中国戏曲;没有了剧种风格的与时俱进、鲜活体现的戏曲舞台,不能称为精彩的戏曲舞台。更重要的是,没有当代戏曲艺术家卓越贡献的戏曲,是有愧于我们伟大时代和戏曲前人伟大创造的。

姓名:崔伟 工作单位:

其实,艺术的趋同源于许多新戏题材选择和处理的同化倾向。不少创作者不是深扎剧种所在地的生活沃土,也未潜心发现并抒写发生在身边的时代变化,而是在题材上盲目跟风逐热,甚至醉心编故事、编人物,不注重表现地域文化环境特有的情感关注与人文关怀,必然导致题材的剧种风格被淡化、弱化。在传统戏曲中,同是书写刚正不阿的清官,京剧的包公威严铁面,豫剧的唐成倔强机智,秦腔的海瑞大义凛然,其独特魅力恰恰在于:不同剧种极为注重在艺术表现上立足地域文化,凸显剧种特色,自然能够营造出千姿百态、神同形异的经典人物。这些剧目与人物,往往成为剧种最具代表性的精华。

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