中国音乐剧三十年,痛并攀爬着【韦德国际】

音乐剧《啊!鼓岭》将在天桥剧场首演

时间:2016年05月20日来源:中国文艺网作者:东方文

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《啊!鼓岭》海报

  国家艺术基金2015年度资助项目音乐剧《啊!鼓岭》即将于5月28-29日在天桥剧场连续演出三场。音乐剧《啊!鼓岭》由松雷集团、中共东莞市委宣传部、东莞市文化广电新闻出版局、东莞市塘厦镇人民政府、北京保利剧院管理有限公司、东莞塘厦松雷音乐剧剧团有限公司和福州真好现场娱乐发展有限公司联合出品。由德稻大师、松雷音乐剧制作人李盾先生,以及来自两岸三地、美国百老汇、加拿大等地的艺术家历时三年策划创作并打造,经过一轮保利院线的全国巡演,此次是第二次回到北京演出,这也是该剧被评选为国家艺术基金项目之后的首演。

  音乐剧《啊!鼓岭》,讲述了加德纳和香儿、福仔三个小伙伴童年到成年直到老年的故事,时间跨度极大,节奏却行于流水毫无拖沓之感。伴随着萤火虫的在树下的吟唱,三个小伙伴相约一生都将在鼓岭读书、工作、结婚、生子甚至老去。可没想到,战争使加德纳不得不跟随父亲回到美国加州,但是他早已把自己从小生活的鼓岭当做是自己的故乡,回到真正的故乡之后反而加重了他的思乡之情。由于战争阻隔,他多次想要返回鼓岭,多次未果,抱憾而终,临终前依然口中念叨“鼓岭”“鼓岭”。为圆加德纳的归乡梦,加德纳夫人也多次去中国找寻鼓岭,并且通过与小伙伴第三代的巧遇最终找到鼓岭,代替丈夫归乡圆梦,以解思乡情。

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《啊!鼓岭》剧照

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《啊!鼓岭》剧照

  与去年为纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年,应北京各界领导邀请,在北京保利演出的观摩场次不同,本次《啊!鼓岭》的北京之行最大亮点就是公益先行。此次演出的公益活动主题也是《啊!鼓岭》剧中的关键词“相信,坚持,等待”,也是所有看过《啊!鼓岭》的观众们印象最深刻的能量点。制作方将这个能量点释放到三项公益活动中,其一便是“关爱孤独症儿童”。

  孤独症儿童被叫做“星星的孩子”,他们就像天上的星星,在遥远而漆黑的夜空中独自闪烁着。现在国内外都有很多免费的咨询机构和社会治疗团体,为倡导全社会关注孤独症,关心帮助孤独症儿童成长,《啊!鼓岭》制作方也采用了国际社会普遍承认有效的音乐治疗法。虽然成人思维很难与孤独症儿童沟通,但是他们多数智力超群,只是无法直接与人表达,而且多数孤独症儿童恰恰对音乐特别敏感,都具备与生俱来的接受力和移情力。所以制作方此次公益活动之一就是让孤独症儿童走进剧院欣赏音乐剧,体会人们的关心和温暖,体会“相信,坚持,等待”,让“爱”的光芒照亮孤独的天空。制作方在演出现场也设置了主题“爱心箱”,呼吁社会各界对孤独症的关心和重视,因为有资料显示孤独症儿童越早被发现治愈几率越大,制作方也与北京孤独症儿童康复协会合作,协议部分票款用于孤独症儿童事业,并邀请孤独症康复中心的儿童及家人、老师现场观剧,用音乐的力量沟通心灵,为孤独症儿童开启心窗。

  第二个公益亮点是全国各大艺术院校音乐剧系同学们都可以免费观看本剧,28日下午17:00,本人持身份证和学生证原件即可在剧院售票处登记号码并免费领取演出票一张,同学们记好演出时间是28日晚上7:30,29下午14:00和晚上7:30各一场,共三场演出,请自行选择适合自己观看的场次,每人限领一张,每场限领一百张。因为中国现有高校所开设的音乐剧专业普遍无法迎合音乐剧行业对从业者综合素质的要求,戏剧学院所培养的音乐剧人才在编剧、表演方面有所长,然而在音乐及舞蹈方面却略有欠缺,而音乐或舞蹈为主的院校的音乐剧人才,对编剧和表演方面却有所欠缺。音乐剧人才的培养应该加大各方面要素的和谐发展,对高校而言,应合理有效地运用社会及业内资源,促进各类高校之间的互动培养,鼓励戏剧学院音乐剧人才所编制的作品,能使音乐或舞蹈学院的音乐剧人才参演,互相交流演出经验及感受,共同提高音乐剧人才的全面性。为了助力中国音乐剧行业的发展,培养合格业内人才,同样也是我们的宗旨——“相信,坚持,等待”。

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《啊!鼓岭》剧照

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《啊!鼓岭》剧照

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《啊!鼓岭》剧照

  《啊!鼓岭》剧中主人公之一积极乐观的年轻女孩“米雪”,面对生活工作的困难毫不畏惧,呵护心中对舞蹈的梦想,始终耐心等待适合的机遇,不放弃心中的希望,相信自己终有一天可以圆梦舞台。所以“相信,坚持,等待”公益主题之三是“关爱贫困女大学生”,在《妈妈再爱我一次》演出时已与制作方合作过的全国妇联组织相关部门,此次又再加入公益活动的队列中,双方将联手走入校园,进行一系列公益讲座,鼓励女大学生自立自爱,尊重自己,也获得尊重。

  音乐剧《啊!鼓岭》作为继《蝶》《爱上邓丽君》《王牌游戏》《妈妈再爱我一次》之后又一部松雷集团、保利集团和东莞塘厦合作出品的音乐剧作品,自从上演以来,各个年龄的观众层都十分喜爱,观看完都不自觉哼出剧中歌曲《云中的村落》。严苛的专业人士和剧评家也对该剧赞不绝口,认为《啊!鼓岭》代表了中国音乐剧创作的最高水平。该剧主创团队成员包括四位德稻大师,即德稻音乐剧大师、中国音乐剧教父、松雷音乐剧制作人李盾;德稻作曲大师、香港著名作曲家金培达;德稻舞蹈大师、美国联合编舞殷梅;德稻舞台灯光艺术大师、加拿大太阳马戏团首席灯光师罗尔帝;另外还有重磅主创成员:作词梁芒、编剧周可,美国百老汇最具盛名的导演兼舞蹈编导卓依·马可尼里、副编舞兼导演助理丽莎·凯瑞娜·福美尔、服装设计兼艺术指导韩春启等艺术家。还邀请到了《党建》杂志总编刘汉俊作为艺术顾问,全国妇联宣传部部长张小媛和我国著名文化艺术策划专家,艺术品牌推广专家,艺术评论家,中国人民大学文化艺术策划研究所副所长,中国好声音艺人品牌策划顾问王鹏教授担任总策划,艺术地再现了一段中美人民友谊佳话。

  有观众在网上发表看《啊!鼓岭》观后感说:“看音乐剧题目以为是主旋律,进来一看发现真的是主旋律,‘和平’‘友谊’‘爱’,难道不是吗?”这样的反问真的是为文艺工作者们注入了一针强心剂,真正应该用我们精益求精的态度创作出来的文艺作品去弘扬的,去赞美的,难道不正是这些早被时代“大歌舞”“大晚会”“大红歌”之类只注重形式不注重内涵的作品忽略了的“主旋律”吗?观众心里太明白了,他们知道什么才是真正的主旋律,就是简简单单的——人与人之间的爱。

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李盾谈制作人制在音乐剧产业链中的积极作用

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制作人:李盾

  在音乐剧中,制作人是非常非常重要的角色。在百老汇,制作人在发掘和创作各种各样的音乐剧作品,从而引领和带动百老汇发展。国内也一样,有了作品,还要形成“音乐剧产业”,才能可持续音乐剧创作动力。对于在原创音乐剧领域研究和实践了二十几年的德稻大师、松雷音乐剧制作人李盾先生而言,音乐剧产业是一个庞大而复杂的链条,牵涉到与音乐剧艺术有关的方方面面,每个方面都有各自的规律和很深的学问。但是看看现在国内演出市场呢?他给出的评价是:“无序”。

  百老汇,外百老汇,外外百老汇,其中的界限都是有非常严格的管理审核的。李盾先生强调,首先从制作人角度把握,音乐剧是承担着一种使命的,有资格从剧本开始到可以投资排演进入百老汇的作品普遍是励志的,有普世价值,或者爱国的,是有标准的。如果要看有色情成分,或者稍微有点暴力的音乐剧,那就去外外百老汇,或者小剧场,适应不同观演人群的分级制度非常科学。

  “我们无序的原因从意识形态来讲,来自信仰的缺失。”李盾先生说,“从基础来讲,解决这个问题就要靠美育,用好的文艺作品来化育整个民族。通过不懈的美育,找回我们的审美,找回我们的情感,找回我们的信仰。从具体操作上来讲,以文艺演出为例,刚刚过去的大歌舞时代。表面看起来非常繁荣,但是所有人盲目的做作品,只是为了获奖,因为是这个时代的需求。现在时代不同了,在习主席的这个时代,盲目的风潮终于叫停了,我们听到了文艺复兴的号角,我们终于可以将艺术和经济利益放在天平上来做一个平衡。在有生之年,能赶上这样的时代,文艺界人士都感觉很庆幸。”

  李盾先生自己经营音乐剧制作公司多年,他从企业经营角度谈到:“按类别不同分别提供给客户的有“产品”“服务”和“资源”,如果把国家团体当成服务,那就按服务来要求,如果把国家团体当成资源,那就按资源来要求他。但是从文艺的角度来讲,最重要的是产品,产品是一个团体成长的一个核。多年积累的文化断层现象,以及改革开放以后迅速单方面发展经济导致了人民群众信仰的逐步缺失,而国家文化体制改革又把这些团体全部推到市场上去,必然没有符合市场需求的作品,没有产品在市场怎么生存?所以问题都出在产品上。”

  “音乐剧制作人的产品就是他们的作品,而作品的核心就是故事。”讲一个什么样的故事?如何讲故事。李盾先生举了一个例子,他曾经看过一部革命题材音乐剧,花了两千多万,但是坐在观众席根本看不下去,因为故事情节一点力量也没有,而且演员一被打的鼻青脸肿,下面观众就乐了。这个演出中的故事根本没有起到好的效果,而且那个作曲毫无美感,这样的作品也就根本起不到美育的作用。

  李盾先生对待音乐剧的态度如同对自己的孩子,他说:“音乐剧承担的使命就是它其实是都市文化里的一种生活方式,承载了国民对优秀的综合形式艺术的向往和热爱。时代脚步越走越快,大家都希望在一场演出的两个小时时间内,能最大限度看到的自己喜欢的东西。而中国的音乐剧现在已进入青春期,它可能躁动,可能叛逆,但是每天都在迅速的成长。但是问题就是出在都市,都市里面干什么?我们的国家现在发展到今天,是世界的中心了。世界中心也成为媒体中心,但是我们都市里面的产品,所有的“产品”都在闭门造车,自娱自乐,并不是以观众为导向,而是因为某个领导为了政绩,或者城市精神文明建设需要,就做一个东西。因为局限性太强,演了两场,得了奖就刀枪入库了,然后回头说老百姓不懂。不是老百姓不懂,而是演出方没有好的作品。中国在这个改革上大家都很尴尬,因为没的说。如果都市形成了,都市里健康的生活方式,就是音乐剧。”

  无论李盾先生的音乐剧作品走到哪里,他都会让工作人员安排出自己的空闲时间,尽可能多的进入高校巡讲,因为他认为:“创作原创音乐剧的目的就是美育,从学生开始接触音乐剧,爱上音乐剧,同时通过对学生们审美的提高,进一步营造音乐剧良好的创作氛围,带给人们美好健康的都市文化,这样才是良性循环。”音乐剧和其他艺术形式一样,是一种共同的创作和磨合,导演和演员之间是艺术上的“同谋者”,大众则是欣赏者,他们通过欣赏作品得到更高层次的审美能力,所以这就要求作品的艺术特性和美学意义有一个不断提高的趋势和过程。希望无论看到谁的作品,大家走出剧院时,能获得一点点真情、一点点感动、一点点快乐,洗涤一下,清醒一回,哪怕一秒钟也好,这就是好的音乐剧作品。

  一部作品让观众知道爱为何物,说明这就是好的作品。目前中国的音乐剧市场引进了大量的国外著名音乐剧,有人说这是为别人做嫁衣,其实音乐剧就是一件商品,应该允许各种各样的商业行为。音乐剧没有国界。引入西方经典音乐剧是中国音乐剧的必经之路,至少可以培养一批懂得制作的人。但是我们需要引进价值观与我们国情发展、我们老百姓的生活和审美都两相适应的作品。而在原创领域强调制作人制,李盾先生说:“这是很关键的一个制度。制作人负责把故事找来,把钱找来,把艺术家找来,把市场做好,这就是制作人,跟制片人是不一样的。中国真是太缺少真正的制作人了。为什么很多院团,做了很多东西,并没有产生很好的经济效益和社会效益?因为没有一个制作人真正对作品的审美和市场价值说了算。作为制作人,需要自由的做作品,并且能准确的把握要说的故事不能违心的做,找到一个好的故事做一个好的作品,遵循市场规律,然后全世界去请艺术家,百老汇去面试导演,寻找世界顶级的艺术家,使创作者、作品和观众三者真正变成一个有机体,来为我们中国生产作品,这样生产出来的作品才能走出去。”

《啊!鼓岭》北京演出人气爆棚

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  由深圳市盛世缤纷文化传播有限公司出品,中国著名音乐剧制作人李盾携团队制作的原创音乐剧《深南大道》将于7月26日在深圳拉开帷幕。从3月27日13点开始,观众们就可以在大麦网、聚橙网、永乐票务、猫眼、摩天轮、票牛网、黄河票务、大河票务和秀动平台上进行购票了。

吸引伦敦西区合作意向

图为中国原创音乐剧代表作之一《金沙》

  

  音乐剧《啊!鼓岭》北京天桥剧场三场演出完美落幕,国家艺术基金项目专家审核场次,观众场场爆满,三层座位几乎坐满,一层还有站在后排的观众。演出中充滿让人振奋的欢呼和尖叫,演出结束后的演员交流活动中,观众们排着几百人的长龙,表达他们对音乐剧和对演员的喜爱之情。直到剧场工作人员必须要关闭大厅场灯了,观众们还是依依不舍,不忍离去。据制作方透露,接下来该剧即将展开第二轮的全国保利院线巡演,一路将去到二十多个城市。

图为世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版演出剧照

  李盾老师曾推出作品无数,曾在北上广等多个音乐剧发达的城市被业内城市称作是音乐剧教父和音乐剧疯子,他热情真诚,亦庄亦谐的个人风格,对音乐剧执着追求的信念和提及音乐剧时眼神中的光芒,在每一个在现实中接触过他的人心中,都会留下非常深刻的印象。也正是以这样一种不惧外扰,一心奋力在中国音乐剧的道路上呐喊疾行的姿态,他在国内音乐剧市场举步维艰的情况下,硬是坚持了整整30年。追溯文化正本清源,东方真正博大精粹的文化底蕴令他着迷沉醉,他创作的第一部音乐剧《白蛇传》被称为是中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范。

  制作人李盾先生在接受访问时手机裡不停收到祝贺的微信和短信,他给我们展示了其中一条:“你们是中国骄傲!一一一昨晚到此时,手机里都是朋友们对天桥剧场连续三场演出的音乐剧《啊!鼓岭》的赞美,喜欢这部剧的小演员们,除了两位资深演员,其他演员都是90后、00后,每一个演员的每一个细节,都处理得十分精致,其实他们每天都要练功、排戏、开会、交流,过着半军事化的集体生活,如此青春年华又如此富有工匠精神,在当下十分难得,令人敬佩。也非常喜欢剧中每一首歌,金培达老师和梁芒老师写出的音乐词曲是绝对唯美含情、能够将冰雪融化的风格:花芬芳 ,是坚信阳光;人不忘 ,是心中有一个地方。等待是因为相信,相信因为有希望。如果十三亿中国人民都可以听到并懂得如此美好的音乐,人性的光辉与爱的力量必然释放出推动社会文明脱俗的巨大能量。”

■相比较于走过百年历史的西方音乐剧,中国音乐剧实属年轻,从上世纪80年代中期至今不过30多年。一路走来,看似成长速度很快,但与欧美成熟的市场仍有较大差距。

  2007年,《蝶》的首演震惊音乐剧界,获得第二届韩国大邱国际音乐剧节最高奖DIMF特别大奖,以及中国文华大奖特别奖。李盾一直觉得中国很多的娱乐产品总是想着如何靠近主旋律,但是作品里没有人性和灵魂,缺少人文和精神内蕴。他心中的主旋律并不是假大空,而是真实的光芒,是爱,是对人性中美好的深深敬畏。从《蝶》,《爱上邓丽君》和《妈妈再爱我一次》等作品多次同时获得国际国内最高奖项的事实证明,李盾用音乐剧这种世界通用的艺术手段所表达出的主旋律,越来越接近时代的脉搏。

  而微博上更是很多网友看剧评论的空间,网友『无涯兄』看完音乐剧发表微博说:“看音乐剧《啊!鼓岭》之感。当我只看了宣传页上的故事梗概,就已经被感动。这个剧的音乐通俗易懂,温暖平实感动,非常好听。演员唱的跳的都非常投入,特别是三个小朋友的演出。这个剧,反对战争,歌颂友情。我觉的这个戏应该全国巡演,到美国也去。因为主题很好哪,反对战争,歌颂和平和友谊。”

■中国的剧场数量和先进设施正在赶超全球领先水平,但巨额投资背后存在着内容匮乏的瓶颈,与之相对应的是,中国现有超过2000多家演出公司和数万演出经纪人,但能进行音乐剧市场化运作的不足其中的2%。如何调动现有资源,在培养受众的同时,创作演出更多优秀的、有较长久生命力的作品,值得每个业内人士关注。

  当年为了打造这部世界级的作品,李盾不仅自己沉迷其中,也把三宝拉进来了,和编剧关山一起闭关创作剧本谱曲,一写就是三年,好几次写到虚脱。甚至在北京保利剧院首演的最后一场指挥完,三宝就被送进医院抢救,大病经年,几乎是用自己的心脏,换来了音乐剧中的那首《心脏》,如今依然是国内顶级音乐剧男演员们心头的最爱。这种为艺术献身的精神实在是令人敬佩,向大师们致敬。

  网友『飞常言论』的评论微博说:“国家艺术基金2015年度资助项目—音乐剧《啊!鼓岭》,美轮美奂的舞美,身心投入的演员,精心创作的音乐,心灵之旅的音乐盛宴!”甚至有网友表示真的特别想学习音乐剧表演,做音乐剧演员。

■中小型音乐剧是本土化发展的基础,要为创作建立一个完整的系统。音乐剧是具有平民性、年轻化特征的一个剧种,打造中小型音乐剧的思路,是培养观众和让音乐剧市场蓬勃发展的必经之路。

  李盾老师对于音乐剧的质量把控也是极其严格的,大到主题方向艺术风格,小到一个追光,甚至一声换气。在《蝶》创作期间,他曾经表示就算是巡演版也绝不会为了降低成本而简化任何地方,一块布景,一盏灯都不能少,一定要让每一个观众都能看到最好的演出,让他们手中的票都物有所值。而且他每一部作品推出之前都会进行带观众试演,只为对现场各部门的配合有更精准的把握,现在国内能这么用心做音乐剧的人真的不多了,因此李盾老师的作品还是非常值得大家期待的。

  鼓岭,一个真实存在的“桃花源”,近一个世纪的时间长河里,它安静但坚定地保存了我们最宝贵的精神财富。在所有鼓岭村民和爱上鼓岭的外国人心中,“柳杉王”就是鼓岭的命脉。而这部音乐剧《啊!鼓岭》的命脉所在,是“希望”。

在欧美音乐剧潮涌中,原创剧攀爬艰难

  

  我们的制作人李盾先生曾经最辉煌的作品之一,就是连续演出九百场的音乐剧《白蛇传》,这部音乐剧当年的女主角郭爱萍,如今已经是伦敦大学金史密斯学院亚洲区总裁和孔子学院院长。今天《啊!鼓岭》最后一场演出,她带著伦敦西区音乐剧业内人士来观看我们的剧,并转达了西区音乐剧人的好评,他们震惊于中国原创音乐剧的艺术水准之高,团队合作之精准,以及制作细节之精致,也饱含对未来我们能够有剧目之间交流合作的希望。

中国原创音乐剧的雏形,可以追溯到1985年沈阳市话剧团取材并改编于我国台湾同名电影《搭错车》的那部舞台剧。当时音乐剧还被称为“大型歌舞音乐故事剧”,四年间巡演于全国,创造了1640场的惊人纪录,至今无人能破。

  本剧的男主角将是一个大咖级的人物,那么他到底是谁呢?官宣开票已经来了,官宣卡司还会远吗。可以告诉大家的是,他绝对是音乐剧演员中具有非常高人气的年轻一代,拥有特别丰富的演出经验,参加过多部知名音乐剧的演出。虽然外表成熟高冷,但内心却像个孩子一样有趣又调皮。

  除了剧目合作之外,李盾先生也于之前邀请伦敦大学金史密斯学院校长Mr Patrick Loughrey一行到德稻上海中心和上海视觉艺术学院参观考察。与王荣华校长和德稻集团副总裁蒋岚女士进行了交谈,以音乐剧实验班为合作点,探索中英音乐剧教育及制作的联合体。李盾先生提议的《黛安娜》和《德兰修女》两个题材也得到了伦敦大学的高度认可,未来将进一步构思联合制作的方案。

《搭错车》的热潮过后,中国原创音乐剧出现了长达近10年的沉寂期,直到1999-2001年间,才呈现出一波井喷状态。《四毛英雄传》在全国大中城市巡演四年;黄梅音乐喜剧《秋千架》在北京首演;《西施》里王姬与胡文阁男女反串,以歌舞厅音乐剧的形式在北京“金童玉女娱乐超市”上演;上海市舞美艺术中心独立投资500万元制作音乐剧《夜半歌魂》;四川省艺术剧院制作的音乐剧《未来组合》在成都首演,由李海鹰和李婷主演;上海歌剧院创排的音乐剧 《芳草心》《悟空》接连在日本东京和香港巡演;大型新寓言音乐剧《黄河神曲》、儿童音乐剧《她从雪山走来》、多幕音乐剧《桑兰》、大型古典音乐剧《杨贵妃传奇》、大型古典音乐剧 《新白蛇传》、青春音乐剧《月光摇篮曲》等等,几乎都是原创作品。台湾著名歌手蔡琴主演的翻版自国外的歌舞音乐剧《天使不夜城》,也分别在北京上海上演。

(瞧这小马甲)

虽然这一阶段的作品不少,但我们对音乐剧这种新的艺术表现形式的认知却极为匮乏。无论是对欧美音乐剧的历史、现状及其流行趋势的了解,还是对其艺术和商业化本性的理解,以及对艺术审美的系统观照和受众群体的市场消费心理分析等,我们都还处于探索阶段,而当中最为突出的问题,是当时专业人才的严重缺乏制约了本土原创音乐剧的发展。另一个特殊现象是几乎所有原创音乐剧都由国有的话剧、音舞甚至歌剧院团在尝试,由于并没有出现音乐剧专业院团,对于这些体制内院团来说,这样的探索似是“不务正业”,也有些力不从心。故而,随着这一批原创音乐剧演出一阵之后,一切又似乎归于平静。

  

在国产音乐剧幼芽萌动的当口,国外音乐剧开始频频抢滩中国市场。继《悲惨世界》之后,2004年,被誉为欧美四大音乐剧之一的 《剧院魅影》 在上海大剧院成功上演100场,引起极大轰动。此后10年间,伦敦西区与纽约百老汇的著名音乐剧接踵而来,《猫》《狮子王》《妈妈咪呀》《发胶星梦》《歌舞青春》 等名作,几乎在2004年之后的五六年里,占据了中国音乐剧市场票房的80%以上。上海和北京更成为世界音乐剧名剧的展演码头。于是,一方面,欧美音乐剧的演出让中国观众领略到了音乐剧的巨大魅力,另一方面,在英美法等国音乐剧的冲击下,自2001年兴起的中国原创音乐剧不堪竞争,跌入谷底。

  

诚然,欧美音乐剧来袭对处于萌芽期的本土原创音乐剧冲击不小,但其带来的先进理念和优质表演,也毫无疑问地搅动了我们发展思路的一潭水。主要表现在三个方面,其一,不少艺术院校开始创建音乐剧专业,招收培养音乐剧人才;其二,各地开始兴建剧院,为音乐剧演出创造了条件;其三,音乐剧制作人、编导演、管理人才也在大量实践中快速成长。

  《深南大道》讲述的是90年代初,怀揣梦想然而在家乡处处受到限制的青年舞者金戈来到深圳,结识了一群形色各异的外来者,他们不同职业、不同背景、却有着共同的身份深漂。金戈在深圳见识了夜总会的金碧辉煌、挥金如土、也亲历了光鲜外表下生活的艰苦与心酸,模糊的梦想在成长的道路中愈发清晰。

2014年开始,原创音乐剧在政府扶持和新的文化产业格局中有了较大的生长空间。众多原创新剧目接连登上舞台。整个行业呈现出欣欣向荣之势。

  在这座城市,每一个熟悉的人是那么陌生,每一个陌生人却有着不平凡的故事。深南大道的故事,混杂了野心与脆弱、坚韧与彷徨、圣洁与邪恶......唯独梦想、勇气和爱是最奢侈的。

过去30年,国产音乐剧以螺旋式上升的姿态,从纤纤萌芽到开枝散叶,虽然成绩卓著,但如何打造完整的文化产业链以及挖掘行业生命力和创造力的问题,已然成为值得每一个业内人士深思的问题。

  

从商铺进阶为专卖店,画形更需画骨

  想要在舞台上打造出一个90年代的深圳场景并不容易,为了尽可能还原那种车水马龙,纸醉金迷的气氛,强化这个故事的年代感,每一个背景布置都精心设计,错落的布局,人物进出的变幻莫测,力求给观众一种沉浸式体验,仿佛回到那段欢快、洒脱、肆意时间。在服装设计方面也都对当时的潮流做了细致的研究,喇叭裤,白衬衫,牛仔外套,形成一股强烈的时代冲击感,勾起观众的点点回忆。

我曾把国外的剧场比作专卖店,你想看什么样的戏就到什么样的剧场去。而我们的剧场更像商铺,今天这个戏过来租场演,明天那个戏也可以租场演。其实,只有当我们的剧场从“商铺模式”转变成“专卖店模式”时,国产音乐剧市场才算有成熟的格局。

  

“十三五”期间,中国将新增上百座剧院,正快步成为世界上拥有最多豪华剧院的国家。仅以上海为例,未来3年,上海将新增6个1000座以上的音乐剧剧场。未来,中国的剧院无论数量还是质量都将不输于任何一个欧美国家,但能否形成中国的百老汇或伦敦西区,却仍是个未知数。百老汇和伦敦西区不只是一条街或一组建筑,它更是一个产业体系。当我们已经有了豪华的硬件配置时却严重缺乏支撑这些硬件的内容,这也凸显出巨额投资背后内容匮乏的瓶颈。

  《深南大道》制作团队集结了中韩美三国顶尖艺术家,以高超的艺术品位和精美的制作,倾力打造的一部具有极致文化魅力与现实情感冲击的音乐剧惊艳之作。此外,《深南大道》剧本由本土著名编剧杨华及深圳新锐编剧康丁共同编写,无法复制的深圳韵味,形象各异的角色、错综复杂的情感,都为剧目注入了无穷生命力,成就了深圳人的爱恨情仇,也成就了深圳的经典与永恒。

值得期待的是,文化部出台的文化产业倍增计划提出了支持有条件的城市建设演艺集聚区的概念,同时准备在国内组建10条左右的演出院线,展现了一个广阔的产业舞台和梯级的晋升通道,也将给观众提供更多样化的选择空间。

  

演艺集聚区的概念在国际上早已有之。一个剧场再宏大也是单调的,只有多样化的选择才能满足大众的需求。百老汇和伦敦西区持久的生命力,使戏剧演出真正成为人们日常社交生活的一部分,而不仅仅是一个高高在上的“艺术殿堂”。音乐剧内容本身的衍生收益以及由集中的剧院群所产生的衍生效应(餐饮消费、广告赞助及其他商业活动)等,都决定着演艺集聚区模式的商业价值,而这种商业价值在各方(政府、投资人、制作方)之间的分享机制推动着演出文化产业的持续发展。

制作人/艺术总监:李盾

音乐剧产业随着演艺集聚区的打造引来了机遇,但如何完善这一条产业链,还需要考虑资源整合的问题。国际演艺集聚区的形成是政府扶持和投资增长长期作用的结果。伦敦西区的49家剧场中,受政府资助的剧场和商业剧场并存,前者在艺术探索上的成果,往往在转为后者后方能取得商业上的成功。美国百老汇的剧院同样呈现出营利性剧院和非营利性剧院并存的局面。除了39家营利性的百老汇剧场之外,还包括500多家以非营利性为主的外百老汇剧院和环百老汇剧院等,同时为不受百老汇赏识的戏剧工作者提供了演出机会。

  代表作:音乐剧《白蛇传》、《西施》、《蝶》、《爱上邓丽君》、《妈妈再爱我一次》等

对比之下,中国现在不缺乏优秀的剧院,也不缺乏优秀的音乐剧人,但如何将这些优秀音乐剧人的才华在剧院里呈现给观众,显然不是单靠修建出一个演艺集聚区就能完成的事情。这背后既需要完整的商业运作思路,还离不开政府的扶持与投资。当然,还需要给众多中小型制作的剧目生存和发展的机会。

  中国著名音乐剧制作人,上海视觉艺术学院教授,兼任北京舞蹈学院、上海戏剧学院、韩国首尔艺术大学等多所国内外著名艺术院校的客座教授。曾获得大邱国际音乐剧节组委会最高奖项DIMF特别大奖、中国文华大奖特别奖、中宣部第十三届精神文明建设五个一工程奖。

力推中小型制作,夯实基础百花齐放

导演/舞蹈编导/联合编剧:卓依马可尼里 (美国)

2010年之后,中国原创音乐剧进入了体制创新时代,众多音乐剧制作演出的专业机构和优秀剧目不断涌现,且民营机构制作音乐剧不断扩大。上海地区出现了恒源祥戏剧公司的音乐剧《犹太人在上海》,锦辉传播的音乐剧《小时代》,现代人剧社的音乐剧《小城之春》《理发师陶德》《德库拉伯爵》,七幕人生的音乐剧《Q大道》《一步登天》等。北京地区的代表有新绎剧社的《摇滚西厢》、松雷公司的《啊,鼓岭》以及多方合作的《妈妈再爱我一次》、小柯剧社的音乐剧等,它们的出现也同样令人印象深刻。

  代表作:音乐剧美国版《摩登米莉》、《飞燕金枪》、《为你疯狂》、《乔的咖啡屋》,日本版《漂亮比赛》、《摩登米莉》、《西区故事》、《来自奥兹的男孩》,以及英国版《艾薇塔》。

新生的国产音乐剧还有走出国门、走向国际之势。保利集团旗下的剧院管理公司正在推进与欧美剧院谈判战略合作事宜,计划共同打造以音乐剧为主的国际演出联盟,合作开展音乐剧投资与世界巡演,并将中国剧目引入欧美。此前,保利已推动原创音乐剧《蝶》《三毛流浪记》赴东南亚、韩国等地演出,实现中国原创音乐剧在国外主流剧院巡演。

  国际知名的音乐剧导演和编舞,于过去14年间曾经在全球超过16个国家巡演,在著名的意大利斯卡拉歌剧院和伦敦莎德勒威尔斯剧院甚至曾经一票难求。

音乐剧的火爆其实是符合演出市场发展规律的。中国原创音乐剧应先从中小制作开始,制作人要清楚地了解目前最缺少的是什么。在这场音乐剧的热潮中,不能只热衷搞大制作,特别是在音乐剧的金字塔结构上,中小型音乐剧是本土化发展的基础,要为中小型音乐剧的创作建立一个完整的系统。音乐剧从来都不是高高在上的一个剧种,它是具有平民性、年轻化特征的,打造中小型音乐剧的思路,是培养观众和未来蓬勃发展的必经之路。

编剧:杨华

中国现在有2000多家演出经纪公司和数万演出经纪人,但真正能够进行市场化运作的不足2%,制作中小型音乐剧或许可以成为把这些运营公司组织起来的一种思路。如果市场反应良好,可以加大或吸引投资进入大剧场,这既能够锻炼运作能力,也可以为将来做大剧目打下扎实基础。

  代表作:出版专著《杨锦麟这家伙》,电视剧《希望之城》、电影《砸掉你的牙》

制作中小型音乐剧尤其要重视的一点是切忌上新过快。作为一个剧团,如果70%的剧目是复演剧目,就能维持稳定的运营,而现在许多剧团亏损的主要原因,就是由于新剧目过多。尽管我们有数千家演出经纪公司,每年也有不少原创音乐剧作品问世,但由于中国的音乐剧在创作、表演和人才培养方面还刚刚起步,与国外的优秀音乐剧作品相比,中国的音乐剧还有着相当的不足和差距,中国音乐剧制作人群体还没形成规模和尖端人才,并缺少麦金托什这样的开拓者。因为国内还缺少音乐剧的产业化氛围,其结果就是纵使有大制作也无法持续演出,而在欧美成熟的音乐剧市场,不能连演五年以上的都不能算主流剧目。就中国目前的市场情况看,还找不出一部能够不间断连演一年的主流剧目。

  中国电视艺术家协会会员,香港作家联会永久会员,深圳作家协会、影视家协会会员。国家一级文学编辑。荣获中国新闻奖副刊作品奖、飞天奖(论文)奖、广东省广播电视作品奖、广东省文艺精品奖等。

为此,中国音乐剧制作人的道路还很漫长。(作者为上海艺术研究所研究员)

编剧:康丁

  代表作:戏剧《审判》、《仓库》、《恋人絮语》、《隐藏》、《一个女演员的自我修养》;电视剧《囚徒》《爱国者》《左手亲情右手爱》《一生只欠你》《再见,老婆大人》《真爱如水》。

  深圳新锐编剧,青年剧作家、影视编剧,中国电影文学学会会员,中国电视剧编剧委员会会员,深圳市戏剧家协会会员。

作曲:张少瑛 (韩国)

  代表作:《图兰朵》、《崔致远》、《PHANTOM》、《LAppartement》、《南韩山城 Ver. 2》、《 Hey, Zanna!》。

  现任弘益大学演出艺术系主任教授,多次获得韩国音乐剧作曲大奖的国宝级音乐剧作曲及音乐总监。获第五届Musical Awards创作音乐剧奖,第三届Musical Awards作词作曲奖,第十六届韩国音乐剧大奖颁奖仪式最优秀奖。

作词:梁芒

  代表作品:电影《集结号》、《唐山大地震》、《南京,南京》、《非诚勿扰》、《叶问2》、《海底总动员》等;电视剧《啼笑因缘》、《像雾像雨又像风》、《末代皇妃》;歌曲:《春暖花开》、《我只喜欢你》(那英演唱),《拯救》(孙楠演唱);音乐剧:《妈妈,再爱我一次》、《爱上邓丽君》、《啊!鼓岭》《酒干倘卖无》。

  中国大制作电影首席作词人。

戏剧指导:詹晓南

  代表作:《红马》、《千手观音》等

  国家一级编导,国务院政府津贴专家,中国舞蹈家协会编导学会理事,香港演艺学院客座教授。曾担任中央电视台春节联欢晚会舞蹈总监。

舞美设计:刘启薇 (美国)

  代表作:《琼斯皇帝》、《咬苹果》、《莎乐美》、《艺术家的生涯》

  百老汇青年舞美设计,纽约知名舞美设计,常年为戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧提供设计服务。曾获得了2012年纽约外围艺术节布景设计优秀奖。

音响设计: 权度曔 (韩国)

  代表作品:《妈妈再爱我一次》、《啊!鼓岭》、《酒干倘卖无》、《42街》,《西区故事》,《赌徒》,《名扬四海》,《芝加哥》,《吉屋出租》,《爵士春秋》,《西贡小姐》,《三剑客》,《图兰朵》,《杀人魔捷克》等。

  韩国国宝级音响设计。韩国音乐剧大奖第13届技术奬,韩国音乐剧大奖音响奖,韩国音乐剧大奖第17届技术奖等。

  《深南大道》演出信息

  演出剧场

  深圳市南山文体中心

  演出时间2019年7月26日9月6日 15:00/20:00

  票价:180/280/380/580/880/1080/1280