青海景熙丰书画研究院

“魂兮汉唐”王朝宾书法作品展将在京举办

时间:2018年10月18日来源:中国文艺网作者:一文

  王朝宾在继2016、2017,河南、上海“魂兮汉唐”书法展后,“魂兮汉唐”王朝宾书法作品展第三站晋京展,将于2018年10月20日15时在北京中国国家画院美术馆展厅举行开幕式

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王朝宾

  王朝宾生于1945年,室号“寒暑斋”。早在八十年代初期,朝宾即以笔墨淋漓、变化莫测的狂草名震书坛。1984年的首届中原书法大赛对中国书坛影响颇大,令人注目。大赛评比,朝宾的作品一举夺金,捧走了光环昀照,万人仰慕的一等奖,从此,中国书坛上升起了一颗耀眼的新星。之后,他又获得首届龙门奖二等奖,参加了国际书法展、国际临贴展、首届墨海弄潮展、全国二至五届书法展,首届、第二届全国中青年书法家作品展、首届全国楹联书法展、中日书法作品联展等重大国内外书法展,出版有《中国书法通鉴》、《民国书法》、《汉碑全集》、《毛泽东诗词书画精品典藏·欣赏》等专著,又有多部个人书法集行世。

  醴泉有源,芝兰有根。要认识王朝宾的书法,不妨从他的学书过程和他的艺术思想说起。朝宾近七十年的学书生涯,如孙过庭在《书谱》中所云:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”在五十几岁所撰《半百回眸》一文中,王把四十余年的学书历程分为三个阶段:早期为打基础、正手脚;第二阶段为扩大基础面,注意实践与理论的结合和相互验证;之后是远离社会的喧嚣,以平常心,写平常字,收缩目标,以古雅蕴藉为归。这个历程,正与孙过庭《书谱》中的三阶段相通。

  “初学分布,但求平正”。六岁时即接受其父亲王仰三先 生的庭训,以读书写字为日课,寒暑不辍,这为他以后成就的获得,打下了扎实的基础。十五岁时开始临欧阳询的《九成宫》。为了把握汉字的结体规律,潜心临了黄自元的间架结构九十二法,接着又临习顔楷。他在回忆起这段学书经历时说:“这几年中,我写字很下功夫,上学时的大部分业余时间都用上了,一天要临写一百多个字。后来参加工作了,也没有间断。”其间就有了一则则动人的学书故事:家里来了客人,上街时,把买菜的事忘在了脑后,却买回了几本字贴;将爱人留给他购衣的“专款”挪作它用,抱回了一刀宣纸;腿脚受伤感染,肿疼异常,不能着地,便用凳子把腿脚垫起来坚持写字,爱人心疼地劝他休息,他却诙谐地说:“写字可以镇疼”……真如王澄在《王朝宾的书法过程及成就》一文中说:“朝宾度过了那一段又一段非常的岁月,时光的逝去没有给他留下遗憾,他为书法奉献了他的全部,书法也无私地给了他应得的回报”。

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王朝宾书法作品

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王朝宾书法作品

  “既知平正,务追险绝”、厚积薄发。文革中,他认识了碑贴字画研究者侯绍仁,从其建议,碑贴并重,博采兼综,熔于一炉。为此,他先后临习了《郑文公碑》、《石门铭》、《二爨》、《崔敬邕》、《始平公》、《张猛龙》、《张墨女》、《前秦广武将军碑》、《泰山金刚经》等六朝碑刻和《石门颂》、《尚博碑》、《乙瑛碑》、《封龙山颂》、《西狭颂》、《衡方碑》、《尹宙碑》、《孔宙碑》等汉碑。草书从《十七贴》入手,广临二王法书以及张旭、怀素和当代林散之的草书,章草则以《月仪贴》、《出师颂》为主,对碑刻中的六朝民间造像题记犹感兴趣。这个过程是他博取众长的阶段,也是追险绝的时期,一心把字写得奇趣汪肆。

  然而学习书法,最难在于把握古人的气息。自清季以来,学习汉魏晋唐者不乏其人,能真正得高古风韵者,能有几人?“下笔便到汉人处”,这是梦寐追求的目标,为此他足足为之奋斗了十多年。读万卷书,行万里路,艺术基于生活实践,灵感来自迁想妙得。张旭观公孙大娘舞剑而感悟,雷太简闻江声而笔法精进,文与可见蛇斗而草书长。天地间万物多有灵性,只是在于你是否去认识发现它,更重要的是去触类旁通地去运用通融它。1982年他去孔庙,那参天的古柏、巍峨的殿宇所铸成的古穆壮严之气象,使之心灵为之大震:“这不就是庙堂气吗?这就是我心目中追求的一种书法至高境界”。他说:“这种感受在心中迥旋了十多年,每逢写隶书,我心里都浮现这景象。”为了深刻体味这种感受,之后他又去孔庙三次,将庙堂大气融入了作品风格之中。

  如果用苛求的眼光来挑剔,朝宾八十年代初期的草书为了强调作品的视觉效果而有意追求线条、墨色的变化,尚觉险绝有余,略有火气,内涵不足的话,很快他就认识到了这些问题,开始攻读古代书论,以“理论武装书法”,由此便有了他那“实践与理论的结合和互相验证”。他认真研读了《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》、《书谱》、《续书谱》、《华苑菁华》、《艺概》和当代潘伯鹰的《中国书法史》、沈尹默的《书法论丛》等书法论著,以及大量的文史哲和美学方面的典籍,并写下了三十余万字的理论文章,这真是他治学、写字的心得体会。他在1989年全国第二届书法理论讨论会上《尚势出新的民国书法》一文,被书法界公认为是“改革开放以后第一篇最有分量的研究民国书法的论文”,文中他率先提出了“民国尚势”的观点,具有极高的学术价值,“开启了研究中国近现代书法史的先河”。洪丕谟认为:“大凡有所建树的艺术家,必定是善于思考问题的思想家,或者说是哲学家”。此诚乃识者至言。朝宾的书学著述,思绪活跃,深入浅出,常有独到的见解,发前人之所未发,让人咀嚼和回味。例如对于字内功和字外功,他说:“如果字外功不与字内功相联系、相融合,在书法作品中不可能写出学问气来,其关键是架起字外功与字内功之间的桥梁,那就是书法理论,理论用以提高对书法艺术本质的认识和理解”。

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王朝宾书法作品

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王朝宾书法作品

  对于书法“创作”,他有一段很有意思的话:“今日称之谓美术、书法创作,在过去称之谓画画、写字。创作二字是新名词,包含着西洋人的思维因素,我总觉得它与中国的传统文化艺术的实际状况有距离。创作二字在很大程度上包含有科技意识和制作成分,需要先构图设计,修改草样,然后按定稿式样制作出来。用这样的方法产生出来的作品,科学成分就多一些。而中国的艺术,特别是书法就不是这样,一幅作品的产生往往是抒情达意式的,无间心手,忘怀楷则。因而书法史上最杰出的作品《兰亭序》、《祭侄稿》都不能用创作二字来准确说明,而用一个‘写’字来说明确最为贴切。创作有始造、制作之意,写有移情、传达之意。书法作品用创作来产生,其后果必然导致(影响)作者去追求作品的外在形式,较少关心作品中所注入作者的真性情。有人提出书法作品形式至上,展览至上的观点,究其根源与强调书法的创作意识、制作行为是有很大关系的。既然‘写’字已完整准确地道出了书法作品的产生过程,为什么还要用‘创作’二字去误导青年呢?难道使用‘创作’二字就一定会使书法作品的学术品位提高么?”他的书法作品,就充分显现出他这种不尚经营雕琢,字里行间流淌真挚情感的美学特点。

  “既知险绝,复归平正”、“以平常心,写平常字”。1992年以后,朝宾有意地进行自我调整,逐步复归内敛中和之道。在各种关系网笼织的当今社会中,能远离种种的喧嚣,摆脱时人的习气,耐得住寂寞,以古为师,不为世风书风所染,凭真才实学,在书坛中占一席之地,谈何容易?不为名利所动,更是何等的可贵!如当代书画泰斗孙其峰所言明理:“书法是文人的事,因而只有学问深邃的人,才能写出典雅与渊茂;书法是中华民族的传统文化,因而只有熟知中国文史(特别是书法史)、善于把握传统的人,才能足踏正道,学有所成;书法是艺术中事,因而只有才情卓绝、感悟力强的人,才能意深格高;书法是吃功夫的事,因而只有耐得寂寞又勤勉精进的人,才能大成”(《王朝宾书集》序)。凡此种种,朝宾兼备。经过多年潜心淬炼,其书艺日渐成熟。翻开1999年河南美术出版社出版的《王朝宾书法集》,都是“第三阶段”“复归平正”的转型作品。孙其老这样评价:“(其)作品特色是雅正、是文人字”、“字如其人,正正堂堂,实实在在,不做作,不摆花架子”、“是一种古雅蕴藉的境界,温文尔雅”、“对当前青年书学坚持正确的书风会有促进作用”。

  时光悄悄地进入了二千年,此时的朝宾又暗暗地为自己立下了新的目标和追求:“我计划在几年里,再来一次务追险绝和第二轮复归平正,不知道能否实现。我认为三个阶段与螺旋上升的道理是相通的,升两圈胜于升一圈”。为此他又付出了整整十六年的书法和理论上的辛勤探索和实践,花大力气提高自身的综合学养。

  论“学问深邃”,他研读历史、哲学、艺术、美学、诗词、禅学等,对传统国学无所不涉。

  说“熟知书史”,作为《汉碑全集》实际作者,考察汉碑足迹遍及全国十数省,成为河南省博物馆建馆以来阅读、研究整理馆藏全部汉碑拓本的第一人;也是迄今为止对国内各地旧藏和新出土汉碑原石进行实地全面考察的第一人。为此,他订校了过去学者著录、鉴识之失,同时阐述了因石质、刊刻工艺、拓手等不同情况而产生拓本和原刻之间存在的差异,对汉代书法的认为有了质的飞跃。

  讲“感悟力强”,他从脱去树叶、枝干遒劲有力、生机勃勃、屈伸交错的泡桐树上顿受启发,“这不就是草书吗”?又从陕西秦腔高亢悲怆的曲调中深深感悟“这真是我草书中需要的笔墨境界和情性!”

  就“勤勉精进”而言,他清远淡泊,超然尘外,归璞返真,最多的一个月,竟然挥去了十刀宣纸。为了减少学习的盲目性,增加学习的有效性,他的治学方法既让人颇耐寻味,甚至感到有趣,即定为楷书年、隶书年、行书年、篆书年的学习规划,并付诸实践。综合系统而有所侧重的探研,数十年来朝宾涉及真、草、隶、篆、行诸体,可以说无所不精,“上承魏晋气韵,下接汉唐风骨,既与古人和而不同,又与时风拉开了距离”。无论是高三米长十余米的恢容巨制,还是方寸之间的盈尺小品,都有古雅蕴藉、朴质苍健,畅酣淋漓的鲜明个性和审美取向。九十七岁的孙其峰老在《王朝宾书法作品选》序中称其已近于大成,诚非过誉也。

  这位八十年代就驰名中国书坛的著名书家的晋京展,将携一大批新作定能给北京书坛带来不一般的视觉冲击和学术思考。

  

先生作品展示

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丁嘉耕对中国当代书法进行理性思考时,力图碑帖结合,将碑的古朴、典雅、遒劲、厚重与帖的自然、流畅、豪放、潇洒集于一体。首先他尝试着用碑的刚性和帖的柔性实行最佳结合。他把自己丰富的幻想力用线条语汇表现画与画,字与字,行与行之间的谐调与对抗、追逐与偶合、伸展与回缩。其次,将艺术性与实用性结合起来,写出既符合艺术规律,又不失法度,又让具备一定艺术欣赏能力的人民群众所乐于接受的艺术品。再次,将传统与时代精神结合起来,写出既再现传统书法精华,又将古人墨迹通过锤练、取舍,最后形成既有时代精神,又有自己风格的作品。丁嘉耕还试图表现秀美和壮美的结合。他所表现的典雅美、纤丽美,在美学上属于秀美的范畴;而阳刚美、雄浑美属于壮美的范畴。他有意用秀美的平衡和壮美的失衡构成艺术上和谐与对抗的矛盾统一体。

张有清于汉碑、汉简中走出了他豪迈雄强的风格,这与书法飘逸遒媚的艺术形式一样,属于书法的另一种类型。从他的书法中,我们可以看到汉魏书法古拙质朴、端庄丰茂的特纫,而简牍书法的随意率真又给他的书法注入了奔放洒落的面貌。

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丁嘉耕作品选

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丁嘉耕的行草书,是他从事书法学习和研究中耗时最多,用功最勤,研究最广的书体之一。为了追求晋韵,他对王羲之、王献之的主要法帖进行了精深的研究和探讨,对西晋陆机的《平复帖》等极具晋韵的典范法帖都通临数十遍。特别是对米芾《蜀素帖》坚持数十年精研不懈,深得其精髓。在全国第五届书法展上,我注意到丁嘉耕写的一幅行草书作品《辛弃疾词》:“千古江山,英雄无觅……”笔画坚而浑,体势奇而稳,章法变而贯。峭劲似率更,遒古如鲁公,飘逸似襄阳。

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1958年出生于青海互助,高级工程师。
  现为:青海省伊斯兰教协会常委、青海省书法家协会四届、五届理事;青海省景熙丰文化艺术研究院院长、青海省西海书画院院长,
   70年代开始研习书法艺术,经过40余年的潜心研究和朝摹夕临,先后临写了:《寿春堂记》、《道教碑》、《妙严寺记》、《九成宫》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《西狭颂》,《华山庙碑》、《自叙帖》、《 书谱》、《十七帖》、《古诗四帖》、《大草千字文》《张猛龙碑》以及金农、张裕钊书法等,受益匪浅。

丁嘉耕艺术简历

先生作品集

马学良,原名马克贤,字白丁,号土乡山人,回族,

出版书法集5部,散文集1部,报告文学集3部,艺术摄影集1部;主编、编著出版图书、画册共15部,2000多万字。

先生作品展示

著名书法家马学良先生

其俊逸之气,雄秀之气扑面而来,深获中外参观者好评。丁嘉耕的行书不单纯追求秀美,不作表面上的花哨,力图内涵的幽深和感情的承载能力,典雅蕴藉的外表,精谨华滋的丰韵,清新俊美的风貌,洋溢着米、王的遗韵。他的字轻重对比强烈,在轻与重的对比中形成丰富的韵律。用轻笔,如惊鸥点水,表现其超逸秀发,给人鸟飞轻过的美感;用重笔,如槌击鼓点,表现其沉着丰腴,给人金石落地的美感。从整体面貌看,丁嘉耕行草书有着魏晋文人的飘逸潇洒,明清士子的跌宕恣肆,简牍帛书的率意天真,墓志造像的拙朴真淳。照此写来,当为佳作,但追求个性的丁嘉耕并没有停滞不前,继续向新的高峰攀登。他避开唐人、宋人的缠绕而跃向更远古的北魏诸碑遥取有益的启示,广泛涉猎碑碣、墓志、摩崖、造像、塔铭、浮图等,并以六朝碑版入行,使他的书法出现了过去少有的古朴厚重和气象苍茫。

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书法家马学良先生在创作

丁嘉耕书法不是古代某大家的翻版,也不是对中国传统书法的生搬硬套,而是揭开传统的面纱,进行独特的情感体验,使传统生命状态下的书法艺术在他的笔下复活。这种“复活”我们不能仅仅理解为书法本身的技法,而是作者首先要走进物我合一,宠辱偕忘,玉树临风的人生境界,在构成一个人与自然天人合一的美学场景里,才可以用书法特有的线条在黑白分割中挥洒其才情,舒展其生命。当前,他在书法艺术特有的审美结构和独具风采的艺术个性中,展现其得心应手和挥洒自如。涵蕴丰富深邃,意境雅致高迈。我赞同书法界这样的评论,丁嘉耕的书法艺术既有六朝碑刻的震撼力,也有北宋帖学的感染力,既有“骏马朔风漠北”那风雨如磐的壮美,也有“杏花春雨江南”那似水柔情的优美;既有“大江东去”的豪放,也有“寒蝉凄切”的婉约。他书法中所表现的秀美和灵动来自他20余年江南生活的文化锻造;其壮美和风骨来自他10余年北国生活的艺术冶炼。明代胡应麟以“正而能变,大而能化,化而不失本调,不失本调而兼得众调”来形容杜诗。我们用来概括丁嘉耕的书法艺术也非常贴切。

作品曾先后入选第三、四届全国书法展,第一至第四届全国中青年书法家书法篆刻展,多次参加中日、中新、中韩等国际书法展及国内诸多大型书法展。作品曾多次赴港、澳、台等地区展出,曾两次获“赛克勒杯”国际书法大赛二等奖,在北京重大书法展上多次获奖。

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其书法疏朗有致,秀润淡雅,行笔流畅,结字紧密而内敛,字书法艺术上忠实地秉承帖意,擅长用长锋书写,注重中锋用笔,具字秀丽,古朴自然,作品给人以传统、质朴、自然、清新之感。而无当今书坛娇柔造作、哗众取宠之态。世有“字如其人”、“人品即书品、”“学书先立品”之说。他的楷书既有唐楷的雄浑端庄,又具魏碑之古朴、险绝,笔见刀锋,浑然天成,极具碑帖健康之美。他的行书从用笔到字形,贴意与碑象俱渗,韵势相得益彰。其楷书作品气象正大,笔见刀锋,天然浑成,既无矫造修饰之嫌,亦具碑体健康之美。他的字,秀气飘逸、跌宕多姿。而在正、草、隶、篆等方面,尤其倾力于草书,“因为草书最为强烈的表现出书法的生命感性与宇宙精神。”他的草书朴拙浑莽,笔墨驰骤中有一种舍我其谁的豪气。其草书别取张旭、怀素、孙过庭之脉,其中于怀素,言恭达尤有心得。书法作品中,极大的加强了雄强、奇变、苍辣的成分,从而加强了一种力量感。在作品的章法上,疏密相适,大小参差,敛放揖让,承接呼应,均处理的较为得体,为作品增色不少。特别是近期的作品中,具有天然浑成的朴厚与洒脱 。
    其作品:一九九六年荣获“第二届王子杯海峡两岸书画大赛”银奖;二OO六年荣获“西宁地区民族团结进步书画摄影艺术展”二等奖;二OO八年荣获“第三届加拿大中华诗书画大赛”优秀奖;二O一O年荣获首届“金玉杯书画大赛”金奖;二O一一年荣获首届“全国穆斯林书画作品展”优秀奖;二O一一年荣获“天佑德杯青海省书法美术展”三等奖;二O一三年荣获“中国红色文艺名家贡献奖”金奖;二O一五年荣获第三届“江源杯”环青海湖国际公路自行车赛全国书画大赛优秀奖;二O一五年荣获“全国第十五届庐山杯书画大赛”特别金奖;二O一五年在钓鱼台国宾馆荣获“纪念中国人民抗日战争胜利七十周年全国诗书画大赛”金奖 。*

丁嘉耕是一位才华横溢的书法家,凭着他优秀的个人品质、聪明的悟性和良好的文化素养,完全有希望步入更高的艺术境界,成为当代书坛的中坚力量。

先生作品集


丁嘉耕学习书法起步较早,中国书法刚刚从沉睡中觉醒不久,还在南京军区驻浙江某部服役的丁嘉耕就在当时中国书坛崭露头角。中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席周慧君于1978年挥笔题下“小荷才露尖尖角,早有蜻蜒立上头”的古人诗句对年轻的丁嘉耕给予褒扬和鼓励。1984年,沙孟海先生给他的弟子丁嘉耕书法艺术有16个字的评价:“师古能化,陈中出新,典雅秀劲,擒纵有度”。研究书法的人都知道,这16字,出自我国书坛泰斗沙翁之口,可谓字字千钧,分量是很重的。

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前不久,他捧着厚厚的书法集样稿让我给他写点文字,我非常乐意。

张有清先生及其书法作品自二十世纪七十年代初开始多次参加国际书法交流,并赴日本、韩国、美国等国家举办书法展览和从事讲学活动。书法作品人选国内、国际大展,并多次获奖。曾任第一、二、三、四届中国书法篆刻电视书法大赛评委,第三、四届国际文化交流“赛克勒杯”中国书法竞赛组委会副秘书长、评审委员会委员。后习书法,擅长隶书,研习历代著名碑帖刻石,追取率意天真、奔放飘逸的韵味。注重撷取唐代楷书及六朝碑中的端庄匀称、沉稳雄强的气息。

解放军总后勤部政治部编研室主任

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刘艺

1942年生于北京,1987年毕业于北京师范学院中国书法艺术专业。自幼习书画, 张有清先生自幼喜习书画,早年受教于画坛巨匠于非阍先生门下,学习工笔画,后专攻书法,尤喜隶书、魏碑。期间,对东汉隶书的一些名碑,如“张迁、西狭、史晨、礼器、乙瑛、石门颂”等进行专门研习;又对西北出土的各种竹木简、临沂银雀山汉简、长沙马王堆帛书等简牍书法情有独钟。著有《简牍基础入门》、《汉武威简书三种解析》等专著,成为简书理论研究方面的专家,以擅书简书享誉书坛。

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曾受教于画坛巨匠于非厂先生,后习书法,以隶书,魏碑见长,尤擅简牍。书作及刻字作品多次参加国际和全国性书展及刻字艺术展,多次出访日,韩,美,法并举办书法联展及从事讲学活动。

丁嘉耕的书法无论写楷,还是写行,都有着与一般书家笔下所不同的古雅和浓郁的书卷气,这大概与他的文学修养、文化素质有关。丁嘉耕读书刻苦,形象思维敏捷,写得一手思想深邃,文采洋溢的漂亮散文。他的散文充满了诗情画意,书法充溢着琴韵书香。无论是书法还是散文,都能给人以激情和蓬勃向上的精神力量。如果说,丁嘉耕的文学素养滋润了书法艺术,使书法艺术充满温厚、儒雅的书卷气,那么丁嘉耕的书法对神韵的追求也促使了他散文中“言有尽,而意无穷”的意境。

张有清先生沉醉翰墨三十余年,身体力行。除了进行艺术创作和理论研究,还特别注重推广普及中国书法,尤其是简牍书法这一国粹艺术。一方面,他担任中国书法家协会书法培训中心教授,不辞辛劳,言传身教,励进后学;另一方面编著出版了十余种书法著作,如《书法云梯丛书》中就有《张有清隶书诗词五十例》、《张有清魏书格言五十例》、《张有清汉简格言五十例》、《张有清汉简楹联五十例》等七本讲析书法的范本。

从事书法研究30余年,书法入选全国首届手卷书法展、全国第三届青年书法展、全国第五届书法展以及全军第一、二、三、四、五届书法展等百余次,多次荣获全国书法比赛一等奖,其作收藏故宫、中南海、国家博物馆,亮相法国卢浮宫,并曾作为国家文化符号先后于2008年,2011年分别搭载中国神舟七号载人航天飞船、中国神舟八号飞船、天宫一号目标飞行器飞越太空。曾在法、德等欧洲8国进行书法交流。

张有清先生照片

评书法家丁嘉耕书法艺术

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中国书法家协会国际交流委员会委员、教育委员会委员

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古雅蕴藉 风神洒落

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丁嘉耕的楷书,早期主要以初唐四家为主,后来广泛涉猎晚唐诸家。后来觉得,唐楷虽是中国楷书顶峰,但学者过众,面貌太熟,故转师东晋诸家法帖,对王献之《玉版十三行》尤为钟爱。同时,将北碑峻利雄浑笔法和变化莫测的结体引进楷书求其变化,使楷书在精严俊丽中蕴涵一股刚健之气。尤其可贵的是,丁嘉耕擅写小楷,取法东晋,下及元明,佐以墓志,肃穆端庄,古雅蕴藉,挺拔矫健,风神洒落。

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北京书法家协会副主席、总后勤部政治部丁嘉耕大校20世纪70年代就活跃于中国书坛,他是中国当代科班出身的著名书法家之一,也是我国研究米芾书法艺术有造诣的书法家之一。是当代书法大师沙孟海、欧阳中石先生20世纪70年代末的入室弟子。他在书法和文学艺术方面的业绩早已被艺术界所认同。几十年来,他不事张扬,不求虚名,把精力用在扎扎实实研究和创作书法艺术本身,创作了一批具有自己独特风格的高品位作品,成果是丰硕的。最近,解放军出版社和解放军文艺出版社分别同时向全国推出他的两部书法专著,就是对丁嘉耕书法艺术的肯定。我们赞赏丁嘉耕这种耐得寂寞,默默为艺术献身的精神。

张有清刚中济柔、和而不同的简书形成了自己独特的风格。这与他在砚田中长期的辛勤耕耘、书海中广览博涉的治艺精神密不可分,更为可贵的是他那特有的精神气度所产生的艺术灵性与汉简、汉碑本身的风貌碰撞出来的崭新艺术光芒。一种创新即是人类文化的一次成功迈进,艺术的长河正是因为无数的艺术家们广积小流成江海而至千里。

丁嘉耕的隶书,从名碑《张迁》入手,旁及“礼器”意态,有时将汉碑的自然风化进行夸张运用,使原本单调的隶书线条变得丰富起来。他用敦厚的线条造就金石气雄强的性格,斑驳的自然使每一根线条及线条与线条之间产生一种变化和谐的美。

主编《中南海古迹楹联名家墨迹》,参与编写大型工具书《规范汉字大字海》,在“中国书法大讲座”中主讲“隶书技法、魏碑技法”,并有教学录像带和光盘出版。将自己的学书心得和对书法艺术研究的成果毫无保留地奉献给社会。

北京书法家协会副主席

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